内容简介 · · · · · ·
  《艺术哲学》辑录了作者丹纳在法国巴黎美术学校讲述美术史的讲义，共分为五部分。第一部分为艺术品的本质及其产生；第二部分为意大利文艺复兴期的绘画，主要介绍了文艺复兴期意大利绘画的特征、主要形势和次要形势等；第三部分为尼德兰的绘画，介绍了其历史时期；第四部分从种族、时代、制度三方面介绍了希腊的雕塑；第五部分为艺术中的理想。
  
  本书“采用的不是一般教科书的形式，而是以渊博精深之见解指出艺术发展的主要潮流”，对于我们欣赏欧洲文艺复兴时期的艺术和欧洲哲学起源之一——希腊雕塑，具有非常重要的指导意义。
  
  作者简介 · · · · · ·
  著者：丹纳（1828—1893），法国知名艺术批评家、史学家，精通希腊文、拉丁文、英文、德文、意大利文。曾在巴黎美术学校担任教授，开设美术史讲座，本书便是这一讲座的结晶。其主要著作有《艺术哲学》《拉封丹及其寓言》《现代法兰西渊源》等。
  
  译者：傅雷（1908—1966），翻译家、作家、教育家、美术评论家。早年留学法国巴黎大学，翻译了大量法文作品，其中包括巴尔扎克、罗曼·罗兰、伏尔泰等名家的著作。翻译代表作有《约翰·克里斯多夫》《贝多芬传》《米开朗琪罗传》《托尔斯泰传》等。
  
  目录 · · · · · ·
  Ⅰ 艺术品的本质及其产生
  第一章 艺术品的本质
  第二章 艺术品的产生
  Ⅱ 意大利文艺复兴期的绘画
  第一章 意大利绘画的特征
  第二章 基本形势
  第三章 次要形势
  第四章 次要形势（续）
  第五章 次要形势（续）
  第六章 次要形势（续）
  Ⅲ 尼德兰的绘画
  第一章 永久原因
  第二章 历史时期
  Ⅳ 希腊的雕塑
  第一章 种族
  第二章 时代
  第三章 制度
  Ⅴ 艺术中的理想
  第一章 理想的种类与等级
  第二章 特征重要的程度
  第三章 特征有益的程度
  第四章 效果集中的程度