康定斯基艺术理论著作第三部首次引入中国
  　　本书是对《艺术中的精神》《点线面》的理论延伸和阐释
  
  　　第一张抽象画是何时产生的?
  　　康定斯基是如何走向“抽象”绘画的?
  　　抽象艺术与自然有什么关系？
  　　抽象画家靠的是什么？大脑还是直觉？
  　　在康定斯基眼中，美国的“可能性”是怎样的?
  　　康定斯基是如何看待保罗·克利的？
  
  　　这些问题，你都可以在书中找到答案。
  
  　　包豪斯经典译丛（Bauhaus Series）
  　　1．克利与他的教学笔记 [德] 保罗·克利 著
  　　2．克利的日记 [德] 保罗·克利 著
  　　3．艺术中的精神 [俄]康定斯基著
  　　4．点线面 [俄] 康定斯基 著
  　　5．艺术与艺术家论 [俄] 康定斯基 著
  　　6．色彩构成 [美]约瑟夫?亚伯斯 著
  　　7．《新视觉——包豪斯设计、绘画、雕塑和建筑的基础》[美] 拉兹洛·莫霍利-纳吉 著
  内容推荐
  
  　　本书可算是康丁斯基所写艺术理论系列的第三本。前两本是广为中国读者所熟知的《艺术的精神性》与《点线面》。这两本书之间具有很明显的相关性，康丁斯基自己也视第二本为第一本的延续。而第三本《康丁斯基：艺术与艺术家论》却不同，它不是一本由康定斯基本人特别撰写的书，而是他在不同时期发表的文章精选，由马克斯?比尔编选。这些文章有不同的写作动机，如第一篇《关于形的问题》虽然是为《蓝骑士》年鉴而写，却是《艺术的精神性》思想的延续。其中有关于具象艺术的文字、为纪念苏菲?托依伯?阿尔普的文章等，范围非常广泛。同时它又是《点线面》思想的继续发展。因此这些文章，尤其是康定斯基晚年所写关于具象艺术，是其艺术理论上的重要贡献，而且部分文章是康丁斯基对艺术基础的修正，尤其是绘画方面。
  
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  作者简介
  
  　　康定斯基（Wassily Kandinsky,1866—1944），二十世纪艺术大师。生于俄罗斯，早年在莫斯科学习法律和经济，并获任教授席位，30岁后赴慕尼黑学画。在德国创立青骑士社，又在现代设计教育的摇篮包豪斯学校任教十余年，直至该学校被纳粹解散。后辗转巴黎，从事纯抽象绘画，直至去世。康定斯基是现代抽象表现主义艺术的实践和理论先驱，既是伟大的艺术家，也是杰出的理论家，撰有《艺术中的精神》和《点线面》等。
  目录
  
  马克斯·比尔序1955
  关于形的问题 1912
  关于舞台构成 1912
  黄色声音 1909
  纯粹的艺术一绘画
  形的基本元素 1923
  色彩课程与研究课 1923
  关于抽象的舞台综合 1923
  舞蹈曲线 1926
  绘画理论课程的价值 1926
  而且
  绘画基本元素分析 1928
  莫德斯特·穆索斯基：画展的图画 1928/30
  艺术教学 1928
  秃墙 1929
  蓝骑士 1930
  保罗?克利 1931
  对抽象艺术的看法 1931
  问与答 1935
  计算 1935
  今天的艺术更活泼 1935
  线和鱼 1935
  空画布等等 1935
  抽象绘画 1935
  两个方向 1935
  法兰兹·马克 1936
  通往艺术之路 1937
  具象艺术 1938
  抽象或具象 1938
  我的木刻 1938
  复活的稳定 1938
  具象艺术作品的价值 1939
  每个精神世纪 1942
  苏菲·托依伯一阿尔普的彩色浮雕 1943
  附录
  
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  在线试读部分章节
  
  　　1．第一张抽象画是何时产生
  　　
  　　1911年，即二十六年前。抽象水彩则于1910年即产生。
  　　2．您如何走向“抽象”绘画的
  　　
  　　说来话长。年轻时，我就感觉到色彩丰富的表现力。我非常羡慕音乐家，能创作艺术，而不需“述说”任何“写实的”东西。但色彩对我，就像声音那般强烈，富有表现力。二十岁时，我被莫斯科大学一研究院保送到Wologda(欧洲苏俄区的东北部)政府机关，做法律和民俗方面的研究工作。我在那里，看到许多农舍，里面画满东西——非物象的。装饰品、家俱、餐具，都画得满满的。我的印象好比进入一个什么都没有“述说”的绘画里。几年之后，我在莫斯科看到一个很大的印象派画展，有些东西也很被议论，因为画家“处理物体的方式很偷懒”。但我感觉，“绘画自身”抬头了。于是我问自己，这条路是否可能继续发展下去。此后，我便以另一种眼光看苏俄的圣像画。也就是说，我“看到”绘画里的抽象。1906年，我第一次看到马谛斯早期的作品，它们颇受争论，原因和印象主义在莫斯科的展览一样。我受鼓舞又一次地问道：我们是否可以，不只是减少“物体”或“扭曲它”，而是，根本就把它去掉。我便这样地，从“表现主义”走向抽象绘画，——慢慢地、经历许多的尝试、犹豫、希望和发现。
  　　
  　　你知道，我与立体派完全无关，当我第一次看到毕卡索的立体派作品照片时(1912)，早已画了第一张抽象画。
  　　3．人们常说，抽象艺术与自然无关。你也这样认为吗
  　　
  　　不!再一次，不!抽象画脱离自然的“皮肤”，但不脱离它的法则。宇宙的法则。请你包涵我用“这么大的字眼”。艺术只有当它与宇宙法则有直接关系，并臣属于它时，才会是伟大的。当人们不是外在的与自然接近，而是内在的，——人们应不只看到自然，也“体会”到它，便无形中感觉到这个法则的存在。正如你现在看到的，这与“物体”的应用无关，一点关系也没有!
  　　
  　　关于此，我曾应查佛斯之邀为艺术笔记杂志写了一篇文章。
  　　
  　　如果一个艺术家的内外都是自然，自然便赐予他“灵感”。
  　　4．也有很多人说，“抽象画家”都是靠“脑袋”工作，对吗
  　　
  　　有时是对的。但是……“物象”或“写实”画家，也经常这样。“脑袋”是人体必要，而且重要的部份。但它只有与“心”和“感觉”相通时，才能说出它所要说的。没有这层沟通，“脑袋”会是万恶之源。不管那里都如此，艺术当然也是。有时反而更甚；有些大艺术家，“没有脑袋”，但没有一个是没有“心”的。伟大的世纪，伟大的艺术家，它们经常脑袋与心(感觉）相通。只有在迷乱的时代，像今天，才会有贫血的思考产生，让艺术只经由脑袋而成。但对我而言，这种贫血症是死的。亨利卢梭说，他最好的作品，是他“已去世的太太”授意完成的。有可能!总之，艺术没有“内在的授意”无法诞生。“直觉!”
  　　
  　　5．您第一张抽象画得到怎样的回响
  　　
  　　我当时非常孤立，因为我的画以最折磨人的方式被排斥。我听到的责骂，实在都太妙了。“无能的骗子”简直像情人说的话。之后，我的柏林作品代理人瓦尔登控告一位德国艺评家，他称我是新艺术运动“白痴派”创立人。但今天到处都有这样的“艺评家”想证明，抽象绘画“不可能”。您也知道，不只是“艺评家”有这种看法。
  　　
  　　我以为，抽象艺术不断地奋斗了25年，正足以证明它的必要性，和它庞大的力量。那些能顺利快速通过的，常常只是一个零。
  　　6．你认为美国的“可能性”怎么样
  　　
  　　我仍未到过美国，但我从这里所听到或看到的，都很不错。美国是一个年轻的巨人国——这使我想起苏俄，同样的复杂、多样、喜爱活泼、自由，喜新——指好的一面。
  　　
  　　美国人有令人羡慕的朝气，这是我们这里所缺乏的。当然到处，不管美国或欧洲都有“新潮派”，也就是说，害怕“落伍”的人，因此喜欢认识新的东西。他们忘了，在过去二十到三十年间，有多少这样的新东西只是“白搭”。但若没有“脱离轨道”，人们无法继续发展下去——一个也许稍苦但却永恒的“自然法则”。人们说：“不做不错”，但我要说：这样的人反而错得最多。