编辑推荐
  听骆老师讲古诗词，总是鼻子酸酸的、心里暖暖的！
  用的都是你听过的诗词，讲你没想到过的东西。
  复旦特受欢迎的教授！超火爆的诗词课！
  王安忆都要抢着听的宝藏教授，复旦学生都难抢的诗词课！
  我选过骆玉明的课，每次听都要抢位子，地上都坐满了人。——王安忆
  骆玉明老师使已经死去了的历史、人物复活过来，歌哭谈笑，淋漓尽致，仿佛那一切就发生在我们中间。
  没有哪本书像骆老师的《古诗词课》一样，每一次翻开，总能讲到你心里。
  淡雅双色内文，舒适排版，沉浸式体验古诗词氛围！80g红杉美质纸，光滑清晰不背透。
  经典就读三个圈，导读解读样样全！
  
  
  内容简介
  《古诗词课》根据骆玉明老师多年来备受欢迎的《古典诗词导读》一课整理而来，在他的讲述中读者和诗词作者之间没有了时空上的距离，站在同一种处境上品味人生，读者在读懂诗词的同时感受自己的生命历程，治愈生活的焦虑。语言或俏皮幽默，或尖锐深刻，丝毫没有“说教感”，只有深切的关怀，让读者产生深深的共鸣。
  
  从《诗经》楚辞讲到唐诗宋词，这21节治愈人心的诗词课，用极具代表性的经典诗词还原古诗词中的人生境遇，深刻展现亘古不变的人性。
  
  翻开本书，在骆老师的带领下轻松走进诗词深处，获得发自内心的感动！
  
  
  
  《咏怀·第七十一》：焦虑不是消极，而是对生命的敏感
  
  生命就是一个充满焦虑的走向死亡的过程。这是阮籍诗歌的一种表达，也是叔本华哲学的一个表达。人有时候会凝视着生命的这种焦虑灰暗和无望，不能把它理解为一个纯粹的消极现象，因为从中我们看到的是一种对生命的敏感。 ——本书第159页
  
  
  
  《春江花月夜》：正因为我到这里，世界才这样美好
  
  江上的月亮在等待谁呢？每一个人都是被这个世界所等待的，世界之所以有意义，是因为你用你的方法去认识了世界，每个人都用自己的方法赋予世界以意义。当我们看到江上的月亮的时候，我们就可以这样去想，我正是那个月亮所等待的人。——本书第212页
  
  
  
  《锦瑟》：往事如梦，但往事里的痛苦是真实的
  
  虽然人生如梦，但是人生中的痛苦是确切的，是深刻的，是不可遗忘的。你现在不要追究李商隐了，你追究你自己吧。你的那些往事，它们现在缥缈像一个幻影。可是那些往事里面留下的痛苦和悲哀，它不是刻在梦里面的，它是刻在你心里面的。——本书第271页
  
  
  作者简介
  骆玉明，复旦大学中文系博士生导师，辞海编委，中国古典文学分科主编。主要从事中国古代文学教学与研究。因讲课风格幽默生动而深受广大学生喜爱，有魏晋名士之风，爱好围棋与茶酒。
  
  
  
  骆玉明擅长凸显诗的意境，发掘诗的内涵，更容易让人体会到古诗固有的鲜活之气。他把切己的生命体验融入丰富的知识学问之中，通过具体的文学作品，使得已经死去了的历史、人物复活过来，歌哭谈笑，淋漓尽致，仿佛那一切就发生在我们中间。
  
  
  
  我无意夸张文学在现实生活中的价值，也素不以守卫传统文化为己任，只是从个人经验说，觉得在焦虑烦躁的时分，偶尔能回到文学、回到诗意的心情，还是好的。——骆玉明
  
  
  媒体评论
  张新颖（复旦大学中文系教授）：骆玉明老师的课，一个学期从头到尾教室都是满满当当的。他把切己的生命体验融入丰富的知识学问之中，通过具体的文学作品，使得已经死去了的历史、人物复活过来，歌哭谈笑，淋漓尽致，仿佛那一切就发生在我们中间。
  闫红（作家）：对我影响的，是骆玉明先生。他讲课时，有一种魏晋士人的不羁与锐感，常常在不那么正经的谈吐中点中本质。这种点评方式帮我甩脱了资深文学青年自建的窠臼，到现在，我都不喜欢太正式的论述，着迷于小李飞刀式的见血封喉。
  查屏球（复旦大学中文系教授）：汲取了近代人文思潮中的文学史观以及现代精神分析、文本批评和接受美学的成果,重视经典的解读,微观实证与宏观结论相结合,将文学史的审视与人性精神史的考察融汇一体,使文学史的写作既是对精神历史审美形态的严肃解读,又是对当下精神与审美话语的积极介入,体现了人文学者的求实学风与现实关怀精神。
  
  在线试读
  《锦瑟》（有删节）
  
  “锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”“锦瑟无端五十弦”，关于这个句子，我觉得很多人的解释是很奇怪的。“锦瑟”，就是华美的瑟。所谓“锦”，无非是说它装饰得非常漂亮。“无端五十弦”就使人产生一个怀疑，既然说“无端”，那么“五十弦”就是不正常的。所以有人说，这个瑟啊，是二十五弦，“无端五十弦”呢，就是说断弦了，老婆死了，所以这首诗是怀念他老婆的。其实古代瑟是有五十弦的。这样一解释以后，这句诗变得蠢得无比了。我们写文章、写诗，有一个的忌讳，就是“以深文浅”，也就是把句子写得很深，去掩饰你的浅薄。如果按照上面这种解释去理解“锦瑟无端五十弦”，就是典型的以深文浅，意思很浅薄，但是把句子写得很深。出现问题的地方就是这个“无端”，我们先不说它，暂且往下读。
  
  “一弦一柱思华年”，这个锦瑟的“一弦一柱”牵连到什么东西呢？牵连到“华年”，也就是我们美好的青春、美好的往事。就是说，拿起这个锦瑟的时候，这个锦瑟跟“华年”是联系在一起的。这个瑟是一个乐器，这件乐器或者说它曾弹奏的某些音乐，是跟我们生命中的往事联系在一起的。当我们“思华年”的时候，毫无疑问，那个“华年”已经在了，已经离我们远去了。那么“无端”是什么？就是说“华年”无端而去了，不是这样的吗？为什么说无端而去了呢？因为人死是无端的，人活也是无端的，人无端地生，无端地老，无端地死，没有任何理由。所以鼓起这个锦瑟的时候，他想追问的就是那个“华年”到哪里去了？“华年”怎么就没有了？你能理解生是无端的生、死是无端的死，你就能理解这句“锦瑟无端五十弦”，它是很深的情感。
  
  “庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。”下面连着用了四个典故，就开始迷离起来了。但是这种迷离呢，又不是说迷离到不可分辨的。它里面的某些信息的因素还是很清晰的，只是没有办法把它们完整地连接起来。“庄生晓梦迷蝴蝶”，这是庄周梦蝶的故事，也是中国文学里面有名的一个做梦的故事。这个故事在《庄子·齐物论》里面。《齐物论》讲了很多很多道理，讲得很深，讲到后的时候写了一个庄周梦蝶的故事：庄子梦见自己变成了一只蝴蝶，醒过来以后呢，他还是庄子。然后他就想，是庄子梦见自己变成一只蝴蝶呢，还是蝴蝶梦见自己变成了庄子？到底蝴蝶是真实的呢，还是庄生是真实的？这个故事的意思是什么呢？就是《齐物论》中所说的：我说的那些话大概也只是梦话。我们常常说人生如梦，我们会把人生的一部分说成是真实的，一部分说成是梦。但是，我们认为真实的东西未必真实，我们认为是梦的东西未必是梦。这个是庄子说得厉害的一句话：当我们在说人生如梦的时候，我们这句话还是梦话。我们在梦里说了一句“人生如梦”，就是说人生的这种不确定、不可把握。“庄生晓梦迷蝴蝶”，它究竟是指什么？我们从上面推下来，它肯定跟“华年”有关，“华年”的往事让他感到人生如梦。
  
  下面的这个典故跟它相对应的是“望帝春心托杜鹃”。“望帝”是传说中古蜀国的一个君主。他因何而死，有两种不同的记载，一个原因是他跟大臣的妻子私通，后来羞愧而死；还有一个传说是他后来政治上失败了，就死了。无论哪一种死法，都是精神上负担很重的结果。据说望帝死了以后，他就变成了杜鹃鸟。这个杜鹃鸟每到春天的时候，就发出痛苦的啼叫，一直啼叫到吐血。现在这两个典故对应，你能明白李商隐说什么了吗？虽然人生如梦，但是人生中的痛苦是确切的，是深刻的，是不可遗忘的。你现在不要追究李商隐了，你追究你自己吧。你的那些往事，它们现在缥缈像一个幻影。可是那些往事里面留下的痛苦和悲哀，它不是刻在梦里面的，它是刻在你心里面的。所以，人生是如此虚无，而痛苦是如此深刻。
  
  “沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。”又是两个典故。李商隐卖弄自己的才华。我有时候感觉，从诗人的天才性而言，李商隐是高于杜甫的。李商隐的表达非常神奇。“沧海月明珠有泪”，这是所谓“东海鲛人”的一个故事，其实就是中国的鱼美人。东海中的鲛人，每当月满的晚上，就会流下眼泪。这些眼泪落下来就化成了珍珠。我们不能够确切地知道李商隐在说什么。他的往事内容究竟具体是什么内容，是跟哪一个女孩有关吗？但是我们能够体会到，这个记忆是个非常珍贵的记忆。这个痛苦的往事，不仅留下了每到春天就要啼血的悲伤，当你检视往事的时候，往事里面有如此珍贵的晶莹的光泽。
  
  但是，你要去追忆它的时候，它一会儿又没有了，又变成虚幻了：“蓝田日暖玉生烟”。这个典故的原始出处是什么？现在已经找不到了。但是在唐人的诗歌评论里面有一种近似的用法：蓝田那个地方生玉，这个玉呢，远处看去有淡淡的青烟，但是走近了以后就没有了。往日留下了珍贵的回忆，但当你想要仔细去看它的时候，它又变成了一片虚无。生命就是这样一种似乎是虚幻的，又是真实的东西；是不可捉摸的，又是刻骨铭心的。李商隐在中国诗人中次把男女之爱写到刻骨铭心的程度。爱情是一种刻骨铭心的东西，爱情代表着生命的价值，是生命中重大的事件。
  
  “此情可待成追忆，只是当时已惘然。”这后一句真是写得非常美。“只是”在唐诗里面通常的用法，就是“正是”。“夕阳无限好，只是近黄昏”的解释也不是我们现在通常理解的解释，而是“夕阳无限好，正是近黄昏”。唐诗里的“只是”没有我们现在理解的那种可惜、惋惜的语气。但是我们现在已经读惯了，“夕阳无限好”，可惜，“只是近黄昏”。原来这个“只是”没有可惜的意思的。这里“只是当时已惘然”的“只是”也同样是“正是”的意思。这句诗的意思是什么呢？我发现好像很多人没有读明白。这两句是一个长句子，就是说：此情岂是到如今追忆时才惘然？当时就是惘然。人生的迷茫不是回忆的时候才迷茫的，而是当时就迷茫的。