来自艺术王国意大利，细节中的欧洲艺术史，境外艺术之旅必读功课！
  400余张彩图 图解式文字详解，从此不用“假装看懂”艺术品。
  ★收录400多件艺术珍品，全景式呈现14世纪的28个艺术主题、40位艺术巨匠、30座艺术明珠城市。
  ★引进自意大利权威艺术出版社Electa的经典艺术史普及读物，历时数年、编者权威、面向大众、广受赞誉，是一套百科全书式的欧洲艺术史，一座你手边的艺术博物馆！
  ★首创艺术关键词 艺术家 艺术中心的编写体例，以图文结合的关键词 图片分解法，从宏观的时代背景，到细微的作品特色，巨细靡遗，一网打尽，零基础的艺术爱好者也可轻松阅读。
  ★原版书32开升级为小16开，版面更疏朗美观，100克日照超感特种纸，国内一流印刷厂印刷制作；裸背锁线胶装，可180度无障碍平展阅读。
  ★每件艺术品均注明名称、作者、现保存地，简体中文版贴心制作译名与原文对照表及索引，带着一本书即可展开欧洲艺术之旅！
  ★封面打开有惊喜，双面印刷，封面反过来就是特制14世纪艺术史要点概览图，全套集齐对照观看，便是14-20世纪欧洲艺术史要点概览。
  
  
  内容推荐
  《图解欧洲艺术史：14世纪》是一套引进自意大利的，面向大众的艺术史普及套系书的第一本。针对现代人碎片化的阅读习惯，以提炼词条、高度概括、拆分图片细节、高信息量的呈现方式，带你了解14世纪——这一在文艺复兴前夜的、承上启下的伟大时代的艺术史发展图景。
  首创“关键词 城市 艺术家”的体例，“关键词”提炼出14世纪的28个重要艺术主题，建立读者对14世纪欧洲艺术的总体印象，如哥特式、骑士精神、托钵修会、瘟疫、礼拜堂、建筑工地、彩绘玻璃、细密画、艺术赞助等；
  “城市”部分介绍了14世纪以佛罗伦萨、锡耶纳、巴黎、维也纳为代表的艺术氛围浓厚、大师云集、艺术产业极为发达的代表性艺术中心，及其重要艺术作品和地标性建筑；艺术家则介绍了以乔托、杜乔、西莫内·马丁尼、彼得罗·洛伦泽蒂为代表的14世纪大师的生平，图解其代表性作品。
  以新闻学中的“where”“what”“who”3W的概念，将零散的知识关联起来，建立联系，有全景也有细节，并以图像辅助文字加强理解和记忆。
  读完这本书，你将会了解到以下内容：
  ★14世纪在欧洲爆发的大规模瘟疫，对艺术造成了怎样的影响？
  ★到底什么是“哥特”？哥特式建筑通常都长什么样？“哥特”仅仅是建筑领域的概念吗？
  ★14世纪的政府官员、土豪都住什么样的房子，穿什么样的衣服，死后住进什么样的墓？
  ★为什么怀抱基督尸体，满面哀伤的“圣母怜子像”成为这一时期流行的艺术主题？
  ★为什么最早一幅艺术品中署名的是作品的委托人，而不是艺术家？
  ★乔托凭什么是14世纪的大神级艺术家？
  ★什么才是14世纪推崇的骑士精神？标准的浪漫骑士爱情应该是怎样的？这些在艺术品中又是如何体现的？
  ★最早的艺术沙龙的雏形居然是建筑工地？究竟什么样的厉害人物才能成为工地的智慧担当——“工程总管”（caputmagister）？
  作者简介
  桑德拉·巴拉利（Sandra Baragli），佛罗伦萨大学哲学与文学系毕业，主攻中世纪美术史研究。在1996年获得由Cologni艺术大师基金会设立的毕业奖学金，其毕业论文的主题为中世纪的建筑和圣像画研究。曾在《中世纪》《艺术风格》等专业期刊发表论文若干。
  目录
  关键词 Keywords
  城市 Places
  艺术家 Leading Artists
  附录
  大事年表
  艺术家译名与原文对照表及索引
  作品译名与原文对照表及索引
  保存地点译名与原文对照表及索引
  图片来源
  媒体评论
  14世纪是一个转折的时期：欧洲的中世纪发展到了巅峰，哥特式艺术成果璀璨，即将盛极而衰。而在这辉煌的落日下，文艺复兴的脚步声已经响起。这本书给我们展示的正是这个时刻。
  本书图文并茂，尤其图片精美，生动展现了那个时代的视觉艺术。
  ——本书专业顾问 中央美院美术史系教授 李建群
  
  我很喜欢这本书，厚厚一小本，涵盖了海量主题以及众多的艺术家介绍。对14世纪的艺术、所涉及的城市我都有了更多理解，长了很多知识。
  ——美国亚马逊读者 appreciator of art
  在线试读部分章节
  新的建筑师们开始登场，在他们野蛮的国度里，他们创立了我们现在称之为日耳曼式的建筑风格。
  ——乔尔乔.瓦萨里（Giorgio Vasari）：《意大利艺苑名人传》（Lives）
  哥特式
  ?..“哥特式（Gothic）”一词，用于描述出现在罗马式风格后的一种艺术风格，形容一种艺术现象。这一风格从1140年左右开始在法国出现， 12世纪中后期盛行于英国和西班牙，13世纪之后才流传到德国，直至更晚才在意大利产生影响。人们试图通过这种传统的定义方式将那些传世的建筑区分开来，并从形式上分析它们。但这种做法并不能解释这些作品在历史上和思想上的重要性。把中世纪艺术根据形式上的特征划分时期，是从建筑学开始的，但艺术史学家们后来将这种划分方式沿用到绘画、雕塑和装饰艺术领域，因为他们认为一个真正的文化个体是可以跨越不同的时代而存在的。学者们以他们定义的复合墩柱（compound piers）、尖塔、玫瑰花窗（rose window）等特定形式，来界定带有国家和地区特色的不同哥特式建筑，追溯它们发展的不同阶段，并由此划分了辐射式时期（Rayonnant period）、火焰式时期（Flamboyant period）及英国的垂直式风格（Perpendicular style）。从14世纪七八十年代到15世纪30年代出现了“国际哥特式（International Gothic）”一词，用于形容一种起源于贵族圈子，随后席卷整个欧洲的国际化风格，这种风格倾向于在绘画中大量地运用箭形线条，以达到一种奢华的效果。?..
  相关条目
  托钵修会（Mendicant Orders），建筑工地（Building Site），建筑师，艺术赞助（Commission），金器，象牙，彩绘玻璃(Stained Glass)
  延展阅读
  “哥特式”这个词最早被意大利文艺复兴时期的理论家们用于形容“日耳曼人”或“哥特人”的传统古典风格，带有贬义。