在追求房子和车子、精致的利己主义盛行的当下，故宫却有这么一批人，他们用3年磨一把刀，用18年修复一幅画。他们坚守着自己的信仰，在日复一日的修复中，成全了文物，延续了历史，也成全了他们自己。“择一事，终一生”，令无数年轻人深受触动。
  
   ★《我在故宫修文物》为年度极具影响力纪录片，关注度超过《舌尖上的中国》。B站人气爆棚；豆瓣评分高达9.4。
  
   ★纪录片侧重于文物修复的日常，本书则侧重于“修文物的人”不为人所知的，与文物摩挲交流的，时间的故事。
  
  ★ 故宫修复的技艺与历史，古老的师承关系和情感，宫墙内外的诱惑与挣扎，内心的冲突与坚守，日复一日的庸常与伟大，尽在其中。
  
   ★ 朴素的文字，诗意的摄影
  
   ★知名作家绿妖深入故宫，用了大量的时间，观摩大师们的日常工作，与他们面对面交流，深入采访；诗人摄影家严明，近距离跟随拍摄。绿妖和严明均为各自行当里颇受赞誉的“匠人”，业不同，道相同，二人的作品，可信可感。
  
  ★四色全彩印刷，裸脊舒展呈现
  
  ★近百幅精美文物图、人物图、修复图及绝版老照片，采用全彩印刷，具有很强的视觉冲击力。
  
  ★装帧采用裸脊锁线，使书得以舒展平铺，内页彩图优雅呈现。以匠人之心，作匠人之书。
  
  内容简介
  
  《我在故宫修文物》本次将镜头对准了故宫的文物修复师们，他们已经存在了几百年，却始终不为人知。书中以口述的形式撰写了12位*文物修复师的对历史、对人生的回顾和感悟，同时也是一本故宫几百年文物修复历史的缩影。
  
  在大时代的背景下，一群身怀绝技、妙手回春的文物修复师，默默地固守“冷宫”一隅，日复一日地打理着价值连城的“国宝”。他们是故宫里的钟表匠、青铜匠、摹画工、木器工、漆器工……他们一代一代薪火相传，是故宫重要的非物质文化遗产。
  
  宫墙外的世界斗转星移，宫墙内的他们却要用几年的时间摩挲同一件文物。一座宫廷钟表上千个零件要严丝合缝；一件碎成100多片的青铜器要拼接完整；一副古画揭一两个月；一幅画临摹耗时几年到几十年……他们用自己的一辈子来诠释“因为热爱所以坚持”“择一事，终一生”的牢固信仰。
  
  他们那一代兴许没有受过正规教育，他们的身上还留着浓重的匠人气息，他们离开故宫，和普通人也没有区别，他们用一辈子医治历代大师被岁月腐蚀的作品，他们将自己的痕迹抹去。他们在故宫修文物，也修了浮躁的人心，修了我们的欲望，还有我们自以为是的价值标准，这也许是本书*打动人心的地方。
  作者简介
  
  萧寒
  
  著名纪录片导演。浙江工业大学副教授，画家，主持人，戏剧制作人。曾执导《喜马拉雅天梯》，（《人民日报》推荐的年度五部电影之一）；导演《我在故宫修文物》，各大视频网站点击量高居榜首。
  
  绿妖
  
  时下最好的非虚构作家之一，获华语传媒大奖新人奖提名。小说《少女哪吒》被李霄峰搬上电影银幕，入围韩国釜山电影节“新浪潮奖”。曾采访台湾农业，出版有《如果可以这样做农民》；也曾长达几年深入西藏，采写非物质文化遗产的村落和传承人。著有《沉默也会歌唱》和《北京小兽》等。
  
  严明
  
  中国著名摄影家。70后，安徽定远人。侯登科纪实摄影奖、法国“才华摄影基金”摄影奖得主。出版有摄影随笔集《我爱这哭不出来的浪漫》和《大国志》。
  目　　录
  序
  钟表室：从清代一直传承至今
  王津：修文物是与历代工匠的对话
  铜器室：修复的是国之瑰宝，态度是轻松日常
  王有亮：我们永远是修旧如旧
  恽小刚：闻着这青铜器有香味
  裱画室：自宋代就已成熟的技艺
  单嘉玖：磨刀刮纸就是磨你的性子
  徐建华：看一个人水平高低看他打的糨
  杨泽华：马蹄刀里有装裱技艺的传承
  摹画室：摹一张新画，等于延续八百年
  郭文林：个性都收起来，完全按古画走
  巨建伟：利益是暂时的，传承是恒久的
  沈伟：规矩的第一条就是要守住寂寞
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  在线试读部分章节
  王津（节选）
  郭老师说我修过写字人钟吗？哦，那是瑞士的写字人钟，那里面的人写出来的字儿是英文。当时瑞士在北京办一个活动，钟摔坏了。他们有修复师过来，但可能时间紧，晚上发现，第三天早上就要用，就请故宫帮一下忙，地方在金融街，离我家特别近。那时晚上十点多了，我从家过去干了半宿，损坏的小零件做了做，第二天中午又去，弄到晚上十二点。
  其实也没什么，它有一个链断了，不够长。我说你干脆摘掉这个，买根0.5（号）的钓鱼线。那个线粗细合适，韧性好，力量够，新闻发布会能用。救急你没办法。它应该是这种链，这种链我们故宫有一些，不多，不能给他用呀，两码事。只能拿这个代替一下。他也同意，他说行行，达到效果就行。
  用民国的纸币代替羊皮补气囊，我们师父那一代就用。那种纸币韧性好，比纸要强。后来我们发现前人修复中也有拿那纸币粘的。那种羊皮是国外做的，挺薄，跟纸似的，国内没有。这些都是没有办法，（零件）没有啊。现在我们钱（纸币）也没了，也没用了。
  修文物是跟古人对话，他们那么说，我也没有什么太大的感觉。但的确感觉跟历代修复过它的工匠有交流，你打开一个钟，你能感觉到有的修得很敷衍，有的做得非常细。这人手艺，活糙活细，有感觉。可能很多钟上一次修都还是清朝。包括桌上这个钟，它上一次修是什么时候？解放后修过的钟肯定不会损坏得这么厉害。距离上次修应该百八十年了。
  王有亮（节选）
  文物修复遵循“最小干预”原则，包括修复的地方跟原件要有区别、有可识别性，这是意大利和日本搞的，叫《威尼斯宪章》，我们倒是不反对你们国家怎么修。意大利那儿修的我们也看了，我和我师哥我们一起去过，它那儿雕塑多，只要能立着，胳膊缺了不配，维纳斯缺了不配，搁咱们这儿的话我个人认为还是不好。如果你有可参考的资料依据你就配上，还是完美的一个再现。可是他们就是有资料也不配，就说你弄上去不是原来的东西了，他就是那么一个概念。然后色还不给人家做好了，就是故意。其实搁我们来讲等于手艺忒差了，等于你做不出来你才……咱们不能挤兑人家，我们就说我们的想法就是修复得越看不出来我们才认可，这是你的手艺。让人能看出来，那太简单了，那活儿还不好干。有个教堂是地震了还是什么，神父像碎的一塌糊涂，又贴回去了，贴回去多少把眼睛得随上吧，他给你露白，眼睛是白的还有裂缝，多难看，人物首先要看眼睛，你多少给它勾勾。
  我们这行，对一个人手艺的最高赞誉是恢复原貌，就等于你所做的让人看不出来。一件青铜器碎一百多片，别说什么了，光焊接上面全是道子，跟蜘蛛网似的，所有焊锡多了得去，少了得补，然后颜色跟两边随，得让它看不出断碴儿来，我们必须这么做。
  恽小刚（节选）