※ 丰子恺艺术启蒙系列：正如钱锺书先生在《围城》中所言，“教授成为名教授，有两个阶段：一是，讲义当著作；二是，著作讲义”，丰子恺先生的教学和创作生涯亦是如此。从1919年到1943年，丰子恺先生先后任教于上海专科师范学校、浙江上虞春晖中学、上海艺术大学、重庆国立艺专、浙江大学，从图画教师逐步成为美术教授、知名画家，其讲义先后出版为艺术专著——《西洋美术史》(开明书店/1928)、《绘画与文学》（开明书店/1934年）、《西洋建筑讲话》（开明书店/1935）、《艺术丛话》（上海良友/1935年）、《艺术漫谈》（上海人间书屋/1936年）、《艺术修养的基础》（桂林文化供应社/1941年）——对当时的青年学生是极好的艺术启蒙。
  
  “丰子恺艺术启蒙系列”之《认识绘画》《认识建筑》《美的情绪》皆源于此，在尊重丰子恺内文风格的基础上，对文章体例和顺序做了适当调整，并新增图片几百幅，以便当下读者更好地理解丰子恺先生的艺术世界。
  
  ※《认识建筑》：参照《西洋建筑讲话》（开明书店/1935）、《丰子恺谈建筑》编辑而成：这一次，丰子恺先生凭借自己深厚的艺术积淀，将建筑的发展与经济、政治、宗教、文化的发展关系细细分析，娓娓道来。
  
  ※全书采用艺术超感纸，四色线装，可180度平摊，为收藏和赠友之佳品。
  
  丰子恺——伟大的建筑，往往能从直感上给人一种启示，使人心暂时远离颠倒梦想的苦恼，而回顾生命的本源。
  
  叶圣陶——在三十年代，子恺兄为普及音乐绘画等艺术知识写了不少文章，编了好几本书，使一代的知识青年，连我这个中年人也包括在内，受到了这些方面很好的启蒙教育。
  
  华君武——先生著述之丰，恐怕在中国近代文艺界也是不多的。他是近代中国美术的启蒙者，是美术教育家、文学家、翻译家、漫画家，为我们社会诚诚恳恳做了那么多事。
  内容简介
  为什么古埃及帝王要耗费巨大心力来建造庞大而笨重的金字塔？
  
  为什么希腊神殿的柱子上有一道道细沟？
  
  为什么早期的基督教堂都建在地下？
  
  为什么现代建筑越建越高，却越来越不适宜人类居住？
  
  ……
  
  在丰子恺先生看来，伟大的建筑，往往能从直感上给人一种启示，使人心暂时远离颠倒梦想的苦恼，而回顾生命的本源。
  
  这一次，丰子恺先生凭借自己深厚的艺术积淀，将建筑的发展与经济、政治、宗教、文化的发展关系细细分析，娓娓道来。从中，我们可以领悟古今建筑艺术的魅力，更能窥察其间人心的变化，所以是一件很有兴味的事。
  
  本书在《西洋建筑讲话》（开明书店/1935）的基础上编辑而成，新版增添图片百余幅，更好地展现了丰子恺眼中的“建筑世界”。
  作者简介
  丰子恺（1898－1975），浙江桐乡人，现代画家、文学家、翻译家和艺术教育家。
  
  1914年，入杭州浙江省师范学校，从李叔同学习音乐和绘画，从夏丏尊学习文学。
  
  1918年秋，李叔同在杭州虎跑寺出家，对他的思想影响甚大。
  
  1919年师范学校毕业后，与同学数人创办上海专科师范学校，并任图画教师。
  
  1921年，东渡日本学习绘画、音乐和外语。
  
  1922年，回国到浙江上虞春晖中学教授图画和音乐，与朱自清、朱光潜等人结为好友。
  
  1924年，文艺刊物《我们的七月》发表了其画作《人散后，一钩新月天如水》，自此中国才开始有“漫画”这一名称。
  
  1925年，成立“立达学会”，参加者有茅盾、陈望道、叶圣陶、郑振铎、胡愈之等人。
  
  1926年，任教于上海艺术大学。
  
  1928年，首部美术理论著作《西洋美术史》由开明书店出版。
  
  1931年，首本散文集《缘缘堂随笔》由开明书店出版。
  
  1939年，任教于浙江大学讲师、副教授。
  
  1942年，任重庆国立艺专教授兼教务主任。
  
  1943年，结束教学生涯，专门从事绘画和写作。
  
  解放后曾任中国美术家协会主席、上海中国画院院长、上海对外文化协会副会长等职。
  
  一生著述甚丰，著有散文集《缘缘堂随笔》《缘缘堂续笔》《缘缘堂新笔》《缘缘堂再笔》，漫画集《子恺漫画》《护生画集》，艺术论著《艺术概论》《音乐入门》《西洋建筑讲话》《艺术修养基础》等，译作《源氏物语》《猎人笔记》等
  
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  目　　录
  讲 从坟到店
  
  从埃及时代到现代，世间伟大的建筑的主题，经过五次的变更：在埃及时代，伟大的建筑是坟墓，在希腊时代是神殿，在中世时代是寺院，在近代是宫室，到了现代是商店。人类初热心地造坟墓，后来变成热心地造店屋。窥察其间人心的变化，很有兴味。
  
  一、埃及坟墓
  
  二、希腊神殿
  
  三、哥特教堂
  
  四、近代宫室
  
  五、商业化建筑
  
  第二讲 坟的艺术
  
  他们看见人死了，确信他将来一定会复活；于是设法把他的死骸好好地保存，以便将来复活时灵魂仍旧归宿进去。他们又确信人死后依旧生活着，不过不是活的生活而是"死的生活"；于是设法给他建造"死的住宅"，好让他死后依旧安乐地生活。他们以为这是人生重要不过的大事，把全部精力集中在这工作上。
  
  一、金字塔
  
  二、坟墓殿堂
  
  第三讲 殿的艺术
  
  看了以上所述的帕特农神殿建筑的视觉矫正的五要项，谁不惊叹希腊人的造形美感的异常的灵敏？想象了这殿堂的十全之姿，而反观我们日常所见的所谓建筑，真是草率了事，谈不到"美术"的。
  
  一、希腊精神
  
  二、希腊神殿
  
  三、楣式建筑的特征
  
  四、希腊建筑中的视觉矫正
  
  第四讲 寺的艺术
  
  但这并不全是迷信，伟大的宗教建筑，往往能从直感上给人一种启示，使人心暂时远离颠倒梦想的苦恼，而回顾生命的本源。
  
  一、地下礼拜堂
  
  二、地上礼拜堂
  
  三、拜占庭式
  
  四、罗马式
  
  五、哥特式
  
  六、复兴式
  
  第五讲 宫的艺术
  
  由教堂建筑变成宫室建筑，是世界文化的一大转机。若以古今二字把历史划分为二时期，则教堂以前的可称为古代的建筑，宫室以后的可称为今代的建筑。自从宫室文化时代以后，建筑都以人生为题材，都为人生现世的幸福而建造。
  
  一、古今建筑的差别
  
  二、宫室建筑的兴亡
  
  第六讲 店的艺术
  
  未来的建筑的主要题材，大约不复是为少数人的建物，而是为多数人的建物。未来的建筑的形式，大约不复为畸形的，而为合理的。到那时，现在的摩天楼就会同金字塔一样成了过去时代的遗迹。
  
  一、广告性质的建筑
  
  二、合理主义的建筑
  
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  媒体评论
  在三十年代，子恺兄为普及音乐绘画等艺术知识写了不少文章，编了好几本书，使一代的知识青年，连我这个中年人也包括在内，受到了这些方面很好的启蒙教育。
  
  ——叶圣陶
  
  先生著述之丰，恐怕在中国近代文艺界也是不多的。他是近代中国美术的启蒙者，是美术教育家、文学家、翻译家、漫画家，为我们社会诚诚恳恳做了那么多事。
  ——华君武
  在线试读
  从坟到店
  
  　　美国的辛克莱（Upton Sinclair，1878-1968，美国小说家，"社会丑事揭发派"作家）为艺术下新的定义，说"一切艺术都是宣传"。这话看来好像是专为现代而说的，其实不但现代艺术如此，自古以来的一切艺术都是宣传。读过我的《西洋名画巡礼》及《西洋音乐楔子》的读者大概总记得：西洋的绘画和音乐，都是在中世纪的宗教时代发达起来的。详细地说，西洋的绘画和音乐都是被基督教利用为宣传手段，成了宗教艺术——宗教画、宗教乐——因而发达起来的。我们只要看圣书的故事画，到现今还有许多流传世间；祈祷歌和赞美歌，到现今还有许多人唱着，即可想见这两种艺术曾为宗教宣传得厉害。
  
  　　艺术之中，为社会政策宣传有力的，要算建筑。因为建筑具有三种利于宣传的特性，为别的艺术所没有的。
  
  　　，建筑这种美术品，形状庞大。别的美术品，如雕刻、绘画等无论如何比不得它。因为庞大，故易触目。绘画、雕刻等不是一般人常见的东西；建筑则公开地摆在地上，人人日日可以看见。因此建筑所给人的印象极深。利用这种庞大的形式来作为某种策略的宣传时，易收揽大众的心。从前的皇帝住的地方必用极高大的建筑，即所谓"九重城阙"；使人民望见这种建筑物时，感情上先受压迫，大家畏缩、震慑，不敢反抗他的专制。
  
  　　第二，建筑这种美术品，对人生社会的关系为密切，凡有建筑，总是为某种社会事业的实用而造的。故建筑与事业有表里的关系，不可分离。一切艺术之中，惟工艺美术与建筑二者对人生有直接的用处，工艺品可供日常使用，建筑可供居住。其余的艺术，如绘画、雕刻、音乐、文学、舞蹈、演剧等，都只供观赏或听赏，间接发生效用于人的生活，但不能直接供人应用（绘画虽可作亡人灵前的遗容，雕刻虽可作烈士的铜像，但也只供瞻观而已）。故这些统称为纯正艺术，而工艺美术与建筑则特称为实用艺术。实用艺术的形式与内容关联切，公共机养、工厂、车站、邮局等，各有其特殊的形式。因了习惯及其形式的暗示，我们望见一种建筑时会立刻想到或感到这建筑所关联的社会事业，心情在无形之中受它的支配。庙貌巍峨，便是宗教要利用建筑来引人信仰而做出来的特殊形式。中国古代佛教的隆盛，"南朝四百八十寺"等宗教建筑的宣传力有以致之。
  
  　　第三，建筑富有一种亲和力，能统一众人的感情。故望见九重城阙的百姓会同样地震慑，望见巍峨庙宇的信徒会同样地肃然。跳舞场、咖啡店、旅馆，也会利用建筑的亲和力，做出种种的布置和装饰来克服主顾的感情，借以推广他们的营业。建筑的富有统一大众的感情的亲和力，是为了建筑由纯粹的（无意义的）形状和色彩构成，不诉于人的理智而诉于人的感情的原故。造型美术之中，绘画和雕刻所表现的形状色彩都有意义，只有建筑所表现的形状色彩没有意义。绘画可尽描一个人，雕刻可以雕一条狗；但建筑却不能把房子造成一个人的形状或一条狗的形状，在人的胯下开一扇门或在狗的眼睛里开一扇窗，而叫人走进去住。故绘画雕刻是借用物象的形状色彩来构成造型美的，建筑则不借他物，就用纯粹的形状色彩来构成造型美。借用物象的艺术所及于人心的作用，一半是理智的，一半是感情的。不借用物象而用纯粹形色的艺术所及于人心的作用，全部是感情的。换言之，绘画和雕刻的表现一部分是说明的；建筑的表观则完全是象征的（暗示的，例如用高暗示皇帝的权威,用黄色暗示宗教的庄严等等）。感化人心，由理智不及由感情的容易，用说明不及用象征的深刻。所以建筑的亲和力比其他艺术的特别强，能统一大众的心。上述三种利于宣传的特性中，后这一点"象征力"为主要。
  
  　　建筑因有上述三种利于宣传的特性，故自古以来，常被社会政策、政治企图所利用，为它们作有力的宣传。我们看了各时代或各地方的建筑，可以从它们的样式上窥知当时当地的人的思想与生活。故建筑可说是具体化的时代相。
  
  　　从埃及时代到现代，世间伟大的建筑的主题，经过五次的变更：在埃及时代，伟大的建筑是坟墓，在希腊时代是神殿，在中世时代是寺院，在近代是宫室，到了现代是商店。人类初热心地造坟墓，后来变成热心地造店屋。窥察其间人心的变化，很有兴味。而且这种建筑物现今统统存在，坟、殿、寺、宫、店，好像五个"时代"的墓碑，记载着各"时代"生前的情状而矗立在我们的眼前，令人看了感慨系之。