钢琴作为“乐器之王”，不仅因为它音域宽广、音色绝美，还因它用途广泛、变现力极为丰富。从音域宽广来讲：它有88个琴键，从A2（27.5HZ）至
  
  C5(4186HZ)，几乎包括了音乐体系中的全部音乐。从音色绝美来讲：它高音清脆，犹如山涧清泉，叮咚作响；中音丰满，酷似人们纵情歌唱；低音雄厚，如洪钟般在心间激荡。
  
  从用途广泛来讲：它普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出，作曲和排练也都十分方便。从表现力丰富来讲：它能发出音乐中使用的从最弱音直至最强音，在为一把小提琴伴奏弱旋律时，它不会喧宾夺主；在与庞大的交响乐队合奏强音时，它也不会被淹没。所以， “乐器之王”的桂冠非它莫属。通常人们认为钢琴有近300年历史，即1709年由意大利制琴大师B,克里斯托福里所创制的现代钢琴印的前身。在以后的200多年，又不断改进完善，方成为今天我们看到的现代钢琴。然而，钢琴的整个过程可以追溯到600多年前，即现代钢琴出现之前，钢琴已存在了300多年，我们称这一阶段的钢琴为“古钢琴”在欧洲，大约十四至十八世纪之间，曾流行过两种键盘乐器，一种叫击弦键琴，一种叫拨弦键琴（又称大键琴、羽管键琴）。
  
  当时恰好是欧洲复调音乐迅速演进的时代，故此古钢琴也盛行了几百年。在这300多年里，许多作曲家的作品如巴赫、亨德尔和斯卡拉蒂的所有钢琴曲以及海顿、莫扎特的大量作品和贝多芬的一些作品，都是为古钢琴而作的。而到了浪漫主义音乐时期，音乐家们更注重主观情感的表达，这时，缺少力度变化和对比的古钢琴，就不能完全满足音乐艺术发展的需要了。新的钢琴就在这样的背景出现了。此同时，大量的优秀作曲家和各种体裁的作品涌现出来，钢琴的黄金时代也随之到来。
  
  从贝多芬开始，舒曼、肖邦、李斯特、舒伯特、德彪西、拉赫玛尼诺夫等都为这件乐器的发展做出了重要的贡献。钢琴传入中国较晚，至今仅有100多年的历史。所以，中国的钢琴演奏、教育及创作也都开始的较晚，中途又经历了许多坎坷和艰辛。但是，即使在这样的条件下，中国的音乐家们还是在钢琴艺术的各个领域都取得了举世瞩目的成就： 《牧童短笛》、 《彩云追月》、 《第一新疆舞曲》、 《夕阳萧鼓》、 《黄河》、《多耶》等一批改编或创作的钢琴名曲； 丁善德、周广仁、殷承宗、刘诗昆、孔祥东、但昭义、郎朗、李云迪等一批具有国际声誉的教育家和演奏家。同时，我们也要清醒的认识到，钢琴艺术的发展还有很漫长的路要走，青少年们要继承优秀传统，把钢琴艺术发扬光大。
   车尔尼(Carl Czemy,1971- 1857)，奥地利钢琴演奏家、教育家、作曲家，是贝多芬最得意的学生19世纪上半叶维也纳钢琴学派的创始人。车尔尼作为一名钢琴教教育家，培养出了弗兰兹，李斯特这样 的学生。李斯特曾说： “我的一切都是车尔尼教我的。”作为一名钢琴作曲家，他一生写了无数钢琴练习曲，是学习钢琴的学生练习的基础教材。
  
  车尔尼作品849为30首钢琴快速练习曲，是车尔尼的重要作品之一。本书在尊重原作的基础上，把每一首练习曲都进行了详细的技巧、难点及情绪等方面的剖析，让学习钢琴的读者能够更好地把握练习的重点，更加深刻地演绎其作品，达到技巧与情感的高度统一。
  
   由于编者的学识有限，书中定有许多不当之处，望广大的读者予以批评指正以完善此书。读者朋友可致电北京同心出版社编辑部(010-80127216)来联系我们，同时为了感谢您对此书的关注与热情，我们们会有礼品相赠。在此，衷心希望本书能让广大钢琴爱好者通过该作品的演奏培养兴趣、提升技术、、陶冶情操。