★《人间词话》，中国古典文艺美学史上的扛鼎之作，根据手稿影印本点校，更原汁原味。附录50则未刊稿，在这里，读懂中国人的诗词之美、境界之美。
  　　★中华诗词终身成就奖、影响世界华人终身成就奖、2020年度"感动中国十大人物"叶嘉莹指点迷津，逐条讲评。《人间词话》读不懂，只因未看叶嘉莹。
  　　★收录145首原文提及的绝妙古诗词，独立排版配色设计，那些登上《人间词话》的古诗词们逐一优雅亮相！
  　　★特别收录《叶嘉莹品读王国维词选》，"是人间留不住，朱颜辞镜花辞树"。会评还会写，亲见叶先生的文艺鉴赏课！
  　　★经典焕新颜，让你爱不释手的阅读体验。全文疑难用典注释、114位代表性词人小传、46则常用词牌格律、王国维生平年表。一书在手，文学常识我有。
  　　★水墨画家林曦绘制封面，设计清新，双色印刷，排版舒阔，更加易读的友好版。
  
  内容简介
  
  　　
  　　《人间词话》是近代国学大家王国维的代表作，以传统词话的形式，汇集西方哲学、文学和美学思想，对中国传统文学进行了精彩而独到的点评。全书以"境界"说为核心，立论精辟、自成体系，是中国古典文学批评里的经典作品。
  　　本书收录王国维删改修订《人间词话》手定稿64则和未刊稿50则。并对每则都做了适当的注解和文白对译，以及叶嘉莹先生对王国维《人间词话》的解读，让读者轻松地理解王国维的文艺美学思想。同时随文附录诗词、词牌、王国维《人间词》选、王国维生平、词人小传等内容。邀请知名画家林曦为本书绘制封面。
  作者简介
  
  　　
  　　王国维
  　　（1877-1927）字静安，晚号观堂，又号永观。中国近现代享有国籍声誉的思想家、哲学家、文学家，是近代中国早运用西方哲学、美学、文学观点和方法剖析中国古典文学的人，是中国史学史上将历史学与考古学相结合的开创者。
  
  　　叶嘉莹，号迦陵。1924年生于北京。教育家、中国古典文学研究专家，专攻古典文学方向。南开大学古典文化研究所所长，国内十几所高校客座教授，加拿大皇家学会院士，中华诗词终身成就奖，影响世界华人终身成就奖，2020年度"感动中国十大人物"。
  媒体评论
  
  　　
  　　先生之著述，或有时而不章。先生之学说，或有时而可商。惟此独立之精神，自由之思想，历千万祀，与天壤而同久，共三光而永光。--陈寅恪
  
  　　我个人认为中国有史以来，《人间词话》是*好的文学批评；开发性灵，此书等于一把金钥匙。--傅雷
  
  　　近二三十年来中国学者关于文学批评的著作，就我个人所读过的来说，似以王静安先生的《人间词话》为*精到。--朱光潜
  在线试读
  
  　　
  　　代序:谈诗歌的欣赏与 《人间词话》的三种境界
  　　叶嘉莹 / 文
  　　多年前偶然有几位青年学生向我提出过一个问题说:王国维先生在《人间词话》中曾举过几段词，说那是代表古今成大事业大学问者的三种境界，这三种境界究竟是指怎样的境界，希望我能为他们简单解说一下。这篇小文就是对那几位同学的一个简单的答复。
  　　王国维先生在《人间词话》中，曾说过下面一段话:
  　　古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界:"昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。"此境也;"衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。"此第二境也;"众里寻他千百度，回头蓦见，那人正在、灯火阑珊处。"此第三境也。
  　　种境界所引者为晏殊《蝶恋花》之句，第二种境界所引者为柳永《凤栖梧》之句，第三种境界所引者为辛弃疾《青玉案》之句。若自原词观之，则晏殊的"昨夜西风"三句，不过写秋日之怅望;柳永的"衣带渐宽"二句，不过写别后之相思;辛弃疾的"蓦然回首"三句，不过写乍见之惊喜。这些词句与所谓成大事业大学问者，其相去之远，真如一处北海一处南海，大有风马牛不相及之势，而王国维先生竟比并而立说，其牵连绾合之一线只是由于联想而已。
  　　"联想"原为诗歌之创作与欣赏中之一种普遍作用。就创作而言，所谓"比"，所谓"兴"，所谓"托喻"，所谓"象征"，其实无一不是源于联想，所以《螽斯》可以喻子孙之盛，《关雎》可以兴淑女之思，美人香草，无一不可用为寄托的象喻，大抵联想愈丰富的，境界也愈深广，创作如此，欣赏亦然。而且这种欣赏的联想更早自孔子便已曾对之大加推许和赞扬了，《论语·学而》篇曾记载着孔子与弟子子贡的一段谈话:
  　　子贡曰:"贫而无谄，富而无骄，何如?"子曰:"可也，未若贫而乐，富而好礼者也。"
  　　子贡曰:"诗云:'如切如磋，如琢如磨'，其斯之谓与?"子曰:"赐也，始可与言诗已矣!告诸往而知来者。"
  　　《论语·八佾》篇又记载着孔子与子夏的一段谈话:
  　　子夏问曰:"'巧笑倩兮，美目盼兮，素以为绚兮'，何谓也?"子曰:"绘事后素。"曰:"礼后乎?"子曰:"起予者商也，始可与言诗已矣。"
  　　由以上所引的二段《论语》中的问答看来，一段是子贡由"贫而无谄，富而无骄"，与孔子所说的"贫而乐，富而好礼"的两种不同的为人的态度境界，而联想到了诗经所歌咏的"如切如磋，如琢如磨"的诗句。另一段则是由子夏所问的"巧笑倩兮，美目盼兮，素以为绚兮"的诗句，而引起了孔子以绘事为譬的回答，又引起子夏"礼后乎"的联想。他们的种种联想，都与原诗句没有必然的关系，却都得到了孔子的称美赞许，由此看来，可见孔子所认为"可与言诗"的人，原来乃都是一些告往知来善得启发的读者，换一句话说也就是善于自欣赏中引发联想的读者。不过欣赏者之联想与创作者之联想又微有不同之处。创作者所致力的乃是如何将自己抽象之感觉、感情、思想，由联想而化成为具体之意象;欣赏者所致力的乃是如何将作品中所表现的具体的意象，由联想而化成为自己抽象之感觉、感情与思想。创作者的联想我们可以找到两个简明的例证。其一是李后主《清平乐》词中的二句:"离恨恰如春草，更行更远还生。"其二是秦少游《减字木兰花》词中的二句:"欲见回肠，断尽金炉小篆香。"自"离恨"到更行更远还生的"春草"，自"回肠"到金炉断尽的"篆香"，这当然是联想。而"离恨"和"回肠"是抽象的感情，"春草"和"篆香"则是具体的意象，使读者自此具体之意象中，对抽象之感情、感觉、思想，得到鲜明生动的感受，这是创作者之能事。至于欣赏者的联想，则我们自《人间词话》中就可以另外也找到两个例证，其一是评南唐中主《摊破浣溪沙》词的话，王氏云:"'菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间'，大有众芳芜秽，美人迟暮之感。"其二是评冯延巳《鹊踏枝》词的话，王氏云:"终日驰车走，不见所问津'，诗人之忧世也，'百草千花寒食路，香车系在谁家树'似之。"自"菡萏香销翠叶残"到"美人迟暮"，自"百草千花寒食路"到"诗人之忧世"，当然也是联想，而"菡萏香销"和"百草千花"是具体的意象，"美人迟暮"之感和"诗人忧世"之心则是抽象的感情，自作品具体之意象中，感受到抽象的感情、感觉和思想，这是欣赏者之能事。这种由彼此之联想而在作者与读者之间构成的相互触发，形成了一种微妙的感应，而且这种感应既不必完全相同，也不必一成不变，只要作品在读者心中唤起了一种真切而深刻的感受，这就已经赋予这作品以生生不已的生命了，这该也就是一切艺术作品的的意义和价值之所在。当然，我这样说也并不是以为欣赏单只着重联想，而便可以将作者之原意完全抹杀而不顾，我只是以为一个欣赏诗歌的人，若除了明白一首诗的词句所能说明的有限的意义之外，便不能有什么感受和生发，那么即使他所了解的丝毫没有差误，也不过只是一个刻舟求剑的愚子而已;但反之亦然，若一个欣赏诗歌的人，但凭一己之联想，便认定作者确有如此之用心，那么即使他所联想的十分精微美妙，也不过只是盲人摸象的痴说而已。所以我以为对诗歌之欣赏实在当具备两方面的条件:其一是要由客观之理性对作品有所了解，其二是要由主观之联想对作品有所感受。《人间词话》三种境界之说，当然只是王国维氏由一己主观之联想所得的感受，但王氏的可贵之处则在他并不将一己之联想指为作者之用心，就在这一段三种境界之说的后面，王氏就曾自作说明道:"遽以此意解释诸词，恐晏、欧诸公所不许也。"这种态度就比专以寄托说词的清代常州诸老明达得多了。而且这种说词的方法还有一点好处，就是他能以他自己的感受给其他读者一种触发，将其他读者也带入了一个更深广的境界，虽然每个人之所得仍不必尽同，但每个人却都可以各就其不同的感受而加深加广，这种触发的提示岂不是极可贵的么?
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