1. 一支笔就能画，零基础也能轻松上手的6堂绘画课。诚品热门畅销书！
  
  2. 本书包含48项绘画主题和10个独门秘技，绘画主题包括画动物、画人物、画风景、画静物等。
  
  3. 本书方法不但有效，实行起来也很简单。
  读者可以描绘出任何想画的主题。只要将想描绘的主题解构成简单的形状，我们就能画出一只动物、一朵花、一个人物……
  
  4. 入门者OK！想进阶OK！行家级OK！
  无论你是入门者或是美术本科生，皆能在本书中找到实用教学范例。
  
  5. 原来就是这个小技巧！
  从工具挑选使用到比例构图、透视讲解，作者都贴心标注作画的小技巧，只要掌握窍门，你也能画出大师级的作品。
  
  6. 你可以在本书中找到许多实例、步骤练习、小技巧，以及画出成功手绘作品的基础知识。作者每篇的独家技法，更能让你作画比他人更快抓到诀窍！
  
  内容简介
  
  唤醒你的艺术魂！
  你需要的只是小小一臂之力。
  从比例讲解到构图与透视，教你画出生动迷人的瞬间。
  
  本书内含48项绘画主题和10个独门秘技；
  只要掌握绘画重点，画画新手也能轻松完成令人惊叹的成功画作。
  
  ※参透大师的绘画技巧，你只需要临门一脚！
  在本书中你可以找到许多实例、步骤练习、小技巧、以及画出成功手绘作品的基础知识。而其中作者每篇的独家技法，更能让你作画比他人更快抓到诀窍！
  
  ※光源会影响你作画
  如果是在室内作画，且习惯使用右手，光源就应该位于座位左上方，以免被手挡住光线。左撇子则相反。在室外的话，就要等到zui后一刻再画阴影，因为自然光源变化得很快。
  
  ※软毛画笔更适合画猫科动物
  利用工具的柔软特性，可以加强绘画动物优雅瘦长的体态、滑顺却有力的线条。你也可以在肌肉下方加上线条，突显力度。
  
  ※画衣服的重点为表现材质
  画衣服的要点是，成功地诠释出衣料材质，并且和躯体彼此之间的关系合理，褶痕也出现在正确的部位。我们可以使用短斜线表现出布料凹陷部分的阴影、强调皱褶，或表现布料之间的层次感。一般来说，衣服的皱褶跟身体弯折处是相应的。也别忘衣服是有垂坠感的。
  
  ※如何表现各式各样的水
  以轻淡的笔触画阴影，并且留下明亮部分，代表光线反射。如果是阶梯状的瀑布，就在垂直的水流部分加上平行短线，强调弯折部分的光线折射效果。如果是海浪，则要为波浪加上体积感，可将高的浪头部分留白，只在内凹部分画阴影，所有凸起的部分都应留白。
  
  兼具实用性、趣味性、成效性﹗
  显示部分信息
  作者简介
  
  莉丝•娥佐格，1999年毕业于斯特拉斯堡的装饰艺术学院，曾在内森出版社、米兰出版社、玛蒂尼埃出版社青少年部以及法兰西西部出版社就任插画师，曾参与斯特拉斯堡各大博物馆开展的教育项目，现居法国。除了旅行类书籍，她还为成人和孩子们著过大量图画书，包括《赛松河市场》《猫的1001个秘密》，以及其他几本布拉特出版社出版的“秘密”系列书籍《巴黎的秘密》《普罗旺斯的秘密》《布列塔尼的秘密》。
  目　　录
  
  画静物
  
  从方形到立方体 110
  
  从三角形到锥体 114
  
  从圆形到球体 116
  
  复合形状 120
  
  构图 122
  
  透视 124
  
  使用透视法画楼梯 127
  
  中央单点透视 128
  
  三点透视 129
  
  高空透视 130
  
  仰角透视 132
  
  室内透视 133
  
  
  
  出发画画去
  
  速写本 136
  
  旅行绘本 146
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  前　　言
  你梦想着自己会画画，但认为自己永远不可能画得好，因为总觉得画画太难了。你羡慕那些画起画来驾轻就熟的人，好像施了魔法似的。可是，画画跟魔法一点关系都没有，也没有什么了不得的秘诀。你需要的只是耐性、热忱和毅力。
  画画是视觉的体操活动。你若希望学会画画，首先就得学会观察。如果你看得够仔细，并随时审视自己的画作，画画就会变得更容易。
  小时候，我很喜欢画人物。我边画人物的脸孔，边告诉我自己︰“很完美呢，画得就像真人一样。”过了一会儿，我会开始犹疑，然后试着用另一种方式替同一个小人物加强描画脸孔，然后告诉自己︰“这样才完美，更像真人了……”
  在我们眼里，我们的画永远无法达到完美的境界。绘画的过程中，依据眼中接收到的信息以及自身的能力，我们会对眼前的结果感到满意，得到片刻的满足。然后，我们会进步，着手画下一幅画。而有的时候，我们感到气馁，尝试各种方法，和自己的画笔以及眼光闹别扭。我们觉得好沮丧，画画真难。然而，我们不该因此打击自己的信心。每一幅画都代表一个阶段，无论简单或困难，旧画作提供的养分终究会带领我们走向下一张画作。
  试着不要催促自己画出美丽成功的画作，而是任自己在画画的过程中被引导。一幅画可以因为各种原因而显得美丽。
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  媒体评论
  
  
  
  1. 本书方法不但有效，实行起来也很简单。
  读者可以描绘出任何想画的主题。只要将想描绘的主题解构成简单的形状，我们就能画出一只动物、一朵花、一个人物……
  
  2. 入门者OK！想进阶OK！行家级OK ！
  无论你是入门者或是美术本科生，皆能在本书中找到实用教学范例。
  
  3. 原来就是这个小技巧！
  从工具挑选使用到比例构图、透视讲解，作者都贴心标注作画的小技巧，只要掌握窍门，你也能画出大师级的作品。
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  前言
  
  你梦想着自己会画画，但认为自己永远不可能画得好，因为总觉得画画太难了。你羡慕那些画起画来驾轻就熟的人，好像施了魔法似的。可是，画画跟魔法一点关系都没有，也没有什么了不得的秘诀。你需要的只是耐性、热忱和毅力。
  
  画画是视觉的体操活动。你若希望学会画画，首先就得学会观察。如果你看得够仔细，并随时审视自己的画作，画画就会变得更容易。
  
  小时候，我很喜欢画人物。我边画人物的脸孔，边告诉我自己︰“很完美呢，画得就像真人一样。”过了一会儿，我会开始犹疑，然后试着用另一种方式替同一个小人物加强描画脸孔，然后告诉自己︰“这样才完美，更像真人了……”
  
  在我们眼里，我们的画永远无法达到完美的境界。绘画的过程中，依据眼中接收到的信息以及自身的能力，我们会对眼前的结果感到满意，得到片刻的满足。然后，我们会进步，着手画下一幅画。而有的时候，我们感到气馁，尝试各种方法，和自己的画笔以及眼光闹别扭。我们觉得好沮丧，画画真难。然而，我们不该因此打击自己的信心。每一幅画都代表一个阶段，无论简单或困难，旧画作提供的养分终究会带领我们走向下一张画作。
  
  试着不要催促自己画出美丽成功的画作，而是任自己在画画的过程中被引导。一幅画可以因为各种原因而显得美丽。
  
  别丢掉你的画作，也别因为对它不满意就撕掉它。让它静置一段时间，下一回，你会在其中发现让你继续完成它的有趣特色。要不然，你也可以看着这幅画，告诉自己确实有进步了。
  
  即使是“写实画”，风格仍会因人而异。每个人描绘主题的方法都与他人不同。多画画，尝试不同的方法，勇于实验，你将会一点一滴发掘出属于自己的风格。
  
  实验也包括临摹或复制你喜欢的画作、风格、笔法和技巧。
  
  
  
  我所能给你的zui好建议
  
  就是︰仔细观察!
  
  
  
  用眼睛看、仔细观察，代表着问自己很多问题。这个组成元素跟那个元素相比有多大？这是什么形状？彼此的位置关系？
  
  同样的观察分析也必须应用在小细节之中，譬如眼睛和鼻子之间的关系，脸颊的弧度……
  
  观察还包括对环境的感知，或者眼前这个场景叙述的故事。我们也可以探索该用坚硬的还是柔软的线条表现某种情绪。
  
  假以时日，你会在自己的纸页间感觉到那些优雅的瞬间，完成跃然纸上的成功画作。
  
  
  
  需要哪些材料以及如何下笔
  
    你可以在生活中及市面上找到许许多多的素材和工具。慢慢地，根据每一次绘画经验的累积，你会偏好那些你觉得用起来得心应手，效果又令你满意的工具。然后，你会发现在我们周遭的物体都是由相同的简单形状建构的。这些形状又构成简单的体积，就像骨架，支撑起建筑于其上的复杂结构。
  
  
  
  纸张
  
  “质感太好”的纸张会让人却步，对入门的新手并没有帮助。所以选用一般质量的普通纸张。刚开始试画时，使用素描纸就可以了。拿一块硬板子放在你的腿上，或将后方两个角垫高，斜斜地放置于桌面，然后将素描纸铺在上面。你可以用夹子将纸固定在板子上，而姿势只要你觉得舒服就行。素描纸有不同的表面纹理，有重量在120克、160克、210克以上的纸张，它们通常已经具有相当强度，可以承受（或多或少）具有湿度的技法。重点是不要选用表面光滑或上光的纸张。
  
  不过，在散装的纸上画画，你会忍不住丢掉自己不满意的作品。使用素描本能让你保留一路以来的进步历程。如果你使用的纸张比较薄，要记得只画在其中一面上，以免另外一面的笔迹穿透干扰。至于纸张大小，取决于你自己的喜好、绘画动作，或是空间限制。你可以先从A4纸开始。如果你习惯将主题画得小小的，连A4尺寸都让你觉得不知该如何下笔，那就用A5尺寸。相反，若你老是觉得纸面不够用，就选择大一点的纸张。
  
  尽量尝试，尽情实验。你也许会发现画在牛皮纸上，或是画在有颜色的纸、纸板等上很有趣。
  
  
  
  工具
  
  一开始，使用哪种铅笔或圆珠笔都行。但是每一种笔都有它的好处。我们也可能依个人感觉，偏好线条比较黑的、极细的、粗的、淡的，甚至其他颜色的笔芯。
  
  1. 铅笔
  
  质量好的石墨铅笔，画出的线条比较容易清除。石墨铅笔有不同笔芯规格可供选择。2B、3B等比较“软”的笔芯画出的线条比较深。“硬”笔芯如2H或3H能够提供较浅色的线条。HB是石墨铅笔笔芯的基本款。
  
  2. 炭精笔
  
  炭条和炭精笔是画阴影和明暗变化的有趣工具。如果你用的是炭条一类粉质的工具，就需要考虑在成品上喷一层保护喷胶，使用喷胶的地点是室外，或通风良好的室内。
  
  3. 橡皮擦
  
  你可以选择使用塑料成分的橡皮擦，或软橡皮。塑料成分橡皮擦适用于石墨铅笔和彩色铅笔。软橡皮是擦除炭条及炭精笔线条不可或缺的工具，但也适用于其他铅笔。使用软橡皮擦时的动作，应为蘸取而非擦抹。随时准备一块干净的橡皮擦，以避免在画作上留下碍眼的灰色痕迹。
  
  清洁传统橡皮擦的方法是在一张纸巾上擦拭，或用肥皂水清洗之后晾干。揉捏软橡皮能够让它变干净，一旦软橡皮吸收的碳粉量达到饱和，便必须丢弃换新。
  
  如果你不确定橡皮擦的除污效果，先在画纸一角试擦。
  
  4. 圆珠笔
  
  使用圆珠笔画画很舒服顺手，因为它的笔尖既光滑又圆润。圆珠笔不但可以画出非常细又轻的线条，也可以表现粗厚凝重的笔触。
  
  5. 马克笔
  
  马克笔的种类非常多，从笔尖很细的，到像画笔一样柔软的都有，每一种都很有趣。有些马克笔的持笔方式是直立的。你可以多试用，找到适合自己持笔习惯的马克笔。
  
  6. 蘸水笔
  
  墨水配合蘸水笔使用，借由笔尖与纸面的摩擦，能带给画作细腻敏锐的线条。蘸水笔有专门绘画用的笔头，但是一般书写用的笔头也能胜任。将墨水稀释，能够呈现出不同浓淡的灰色调。此外也可使用不同颜色的墨水。
  
  7. 画笔
  
  画笔可以画出滑顺的粗细线条，接着再填色表现明暗。
  
  
  
  作画环境
  
  要画出好作品，首先就得做好事前准备。光线一定要充足，身体放松。如果你的手臂、背部、脖子等部位感到紧绷，就应该检视你的姿势，或换个位置。但是无论你的姿势是好是坏，在持续专注的状态下，体态都会变得紧绷。记得要适时深呼吸，伸展四肢!
  
  如果是在室内作画，你又习惯使用右手，光源就应该位于座位左上方，以免你的手挡住光线。左撇子则应该反其道而行。在室外的话，就要等到zui后一刻再画阴影，因为天然光源变化得很快。此外，画速写一类的自由线条跟描绘细节时，拿画笔的姿势是不同的。
  
  
  
  几何形状原则
  
  乍看之下，眼前绘画的主题（对象、动物等）也许看似复杂，但事实上，它是由简单的几何形状组成的。仔细观察你的主题，想象它是透明的，分析它的基本组成形状，别被它的外形蒙蔽了。从简单的形状开始画，能够为你的画作打下稳固的基础。这些形状就是骨架，让你借以发展出更复杂的构造。
  
  三种基本形状有:
  
  圆圈，可以发展成球体。
  
  正方形，可以发展成立方体。长方形可以发展成圆柱体。
  
  三角形可以变成角锥体或圆锥体。
  
  我们也可以加上看起来像马铃薯的“柔软”形状，两侧有“重量”的椭圆形。如果需要的话，中央也许有些凹陷。这个形状在画动物的时候会经常运用，因为它既没有折角，也没有直线。
  
  
  
  事前准备
  
  打草稿是我们用很轻松的笔触为整幅画打下基础架构的过程。在这个步骤里，笔尖不能用力涂画纸面，手的动作和笔触都要柔软。草稿会渐渐进化，变得更精确、转化面貌。也许绘画主题本身也会变化，比如主题由动物变成了人物。
  
  一旦基本的外形大致确定了，这就是基础架构，你就可以以稍重一点的力道重新描绘一次轮廓，让线条更准确。但要小心避免让图画变得死板。
  
  草稿遍的线条是有动感、有生气的；在重新描绘的时候，你将会为图画添加稍微硬一点的线条。因此不要将图画封死在过于准确的线条限制里。用轻一点的笔触，保留一些呼吸的空间。再加上明暗面、阴影、质感等细节，完成画作。
  
  
  
  
  
  丰富视觉以及完成画作
  
  
  
  如果你希望在完成速写之后，继续将画作的细节和质感表现得更丰富，就应该在刚开始的时候想好要使用的绘画工具。你可以先以浅色铅笔打速写稿，接着以颜色较深、较黑的铅笔完成作品；或者使用同一支铅笔，但加强下笔的力道。你也可以用马克笔或圆珠笔在铅笔稿上描绘后，用橡皮擦将铅笔稿清除，再继续完稿。而且，一定要等马克笔稿干透后再用橡皮擦擦除！假使你想用湿性工具在马克笔画作上加工，就得等马克笔线条完全干燥固定，否则线条会晕开。而圆珠笔线条够淡又不会晕开的特色，是很好的折中选择。
  
  
  
  阴影和明暗
  
  光线能给画作带来生气和立体感。首先，判定光线的来源在哪里。如果你看不太出来主题的明暗对比，眯起双眼看能够令明暗面更加明显。
  
  我们也可以将各种材质、皱褶、小细节、装饰、图案等带进画面，使画面更丰富，或者选一种绘图风格增添特色。借由变形、重叠轮廓，使画作更具叙事风格、更幽默、更有个性、更柔和、更诗意、更漫画风……为画作加上修饰，也就是创造出整体氛围，令画作传达的信息更鲜明。比如一个装饰图案、一幅窗框、一片地板、一幅背景、一个场景等。