推荐一：声乐名师多年经验倾囊相授。作者克利夫顿·威尔美国著名男高音歌唱家，与60多个一流音乐团体合作演出，拥有25年丰富教学经验，任职美国国家歌剧院协会和国家声乐教师协会，数度入选“全美名人录”， 2000年荣获舒伯特俱乐部颁发的“年度教师奖”。
  
  推荐二：全新声乐教学理念，美国声乐课堂经典教材。《学唱歌》按照作者新创独特声乐教学理念编写，至今已历经4次改版，畅销20余载，成为全美高校声乐课堂必读之作。
  
  推荐三：深入浅出，思路严谨，收录大量经典曲目。正文包含详尽的讲解与有针对性的联系，声乐学习方法与歌曲演示完美结合，收录的经典曲目涵盖不同时期不同风格，版本精良，歌词考究，并附中文歌词大意。
  推荐四：丰富的支持性材料。 随书CD包含歌曲伴奏及歌词发音；同步网站包含更多额外曲目、解剖学图示、教师所需的支持性教辅材料、常规热身练习视频等丰富资源。
  内容推荐
  
  《学唱歌》是一套系统性较强的声乐发声训练教材，主要是为声乐初学者所编写，但同样适用于对歌唱的过程或者新发声方法的探索感兴趣的人。本书采用了循序渐进的发声技术训练，从说话发声开始慢慢引入到更有挑战性的歌唱发声，并在大多数章节的结尾都会附上自我评定的问题，以此来帮助学生批判性地思考教材中所讨论的东西。本书选取的代表性声乐曲目涵盖了不同音乐时期、民族、语言和风格的经典歌曲，并按中等音调编写，以此来适应男生和女生的音高。
  
  《学唱歌》最突出的特点即是强调整体性学习，为学生提供适当练习的同时，将相关的发声原理以及基本的表演技巧贯穿其中。《学唱歌》一书的主要目的是帮助引导学生去发现和开发他们真声，其理想的教学成果是使学生掌握有效的、富有表现力的发声技巧。
  作者简介
  
  著者简介
  
  （美）克利夫顿·威尔（Clifon Ware）,美国明尼苏达大学明尼阿波利斯分校音乐学院荣休教授。西北大学声乐表演博士，曾任职美国国家歌剧院协会和国家声乐教师协会明尼苏达分会，为美国国家声乐教师协会基金董事会成员，并几度入选“全美名人录”。2000年获得舒伯特俱乐部颁发的“年度教师奖”。作为一名男高音独唱家，威尔博士曾与60多个一流音乐机构合作演出，出演过53首歌剧、轻歌剧、音乐剧角色，76首与管弦乐团及合唱团合作的曲目，超过25首独唱曲目，以及一些室内乐独唱曲目。编写出版过流行甚广的歌唱教学教材《声乐教学基本原理：歌唱的基础与历程》。此外，他还曾为美国国家歌剧协会的刊物《歌剧期刊》撰写过一系列有关演唱的文章，2005年被收录整理成《歌唱者的一生：目标和角色》一书。
  
  译者简介
  毛斯祺，美国纽约大学传播学硕士，现居纽约。热衷翻译、戏剧、设计和旅行。
  
  目录
  简目
  前言
  第一部分　声乐理论与技巧
  第一章　准备行装　
  第二章　开始旅程
  第三章　敞开心扉
  第四章　动员全身
  第五章　掌控呼吸
  第六章　发　声
  第七章　衔接不同声音区域
  第八章　音质最优化
  第九章　元音及辅音发音
  第十章　协调发音过程
  第十一章　学习一首歌
  第十二章　演唱一首歌
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  前言
  《学唱歌：声乐技巧入门与潜能开发》是一套全方位的教材，包括一本附带曲选集的教科 书、一张歌曲伴奏及歌词发音的 CD，以及一个支持性学习网站已在原来的基础上加入了更多内容，现可提供更多的发声部位结构图例、支持性教学资料、更有 效的发声准备训练视频、更多歌曲及歌曲信息、精选曲目的配器及键盘伴奏，以及相关网站的链 接。尽管本书主要是为声乐初学者准备的，但该套教材同样适用于任何对歌唱的过程或者新发声 方法的探索感兴趣的人。
   本教材的主要特点及优势在于（1）循序渐进的发声技术训练，从说话发声开始慢慢引入到 更有挑战性的歌唱发声；（2）基础准备，包括身心健康和发声原理的概观；以及
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  媒体评论
  
  本书每一处发声方法的讲解都有相应的声音练习，无论对于教师教学还是学生自学，都是一本优秀的声乐教材。歌曲选集部分曲目风格多样，版本考究，尤为值得一提的是，此书还配有歌曲背景及歌词发音，这对于当前国内声乐学生来说，是十分难得并且需要的声乐用书。
  
  —— 廖昌永，著名男中音歌唱家、上海音乐学院声歌系主任
  在线试读部分章节
  
  2.1　为什么要了解我们的声音？
  
  对汽车构造和机能有一定的基本了解在紧急情况下能够帮助司机，同样的道理，对声乐或者发声机制的基本理解能够在整个声乐旅程中对歌唱者有所帮助。任何一个经历过汽车抛锚，包括像再简单不过的换瘪胎之类的司机，都知道当时对整个局面失去控制的情况会有多令人头疼。相反地，对基础机械原理和技术有一定了解的司机则会对更具冒险性的旅程更富有自信，比如开长途车——甚至是探索一些人迹罕至的小路——并相信他们能安全有效地应付过来。类似地，充分了解自己嗓音的歌手将能在不同的情况下更好地掌控自己的歌喉，比如尝试新的发声技巧，学习具有挑战性的歌曲，或者在生病或受伤时应对嗓音问题。
  
  尽管大多数年轻的歌手都对声乐教学没有太大的兴趣，但事实上具备一定的教学技巧是非常重要的，最简单的原因不外乎我们必须学会如何教我们自己。因为每周能和专业声乐老师接触的时间通常相对很短，学生们必须在其他时间段内承担起自己教自己的任务，而这大约占每周学习时间的75%至90%。由此，在掌握有效的技巧和方法之外，学生对自己的发声系统了解得越多，就能越好地教自己。
  
  现在我们理解了要尽可能多的了解自己声音的重要性，那么就让我们开始声乐的探索之旅吧。
  
  2.2　发声过程：我们的声音是如何发出的
  
  人类的喉（Larynx），或者“喉头”，是由自然设计的一个保护机制（保护外部物质不进入肺）以及维持胸腔内压的机制（举重、排便，以及分娩）进化而成的一个具有广泛口头及言语表达能力的器官。因为唱歌是一种言语的夸张化表达方式，因而也像说话一样，需要多种复杂技巧的开发和协调，如果我们将说话和唱歌视作由同一器官所发出将会提高我们的认识。
  
  所有的乐器，包括声音在内，在发声原理方面都有三个共同要素：一个制动部分、一个振动部分，以及一个共鸣部分。除了这三个要素之外，人类的声音还包括第四个要素：一个发音部分。从机能上说，这四部分的平衡协调才能发出一个有效的声音。因为所有有意识发声背后的刺激都是基于心理和感情上的，所以我们还必须将大脑和神经系统的作用考虑进来，作为发声的动因。
  
  接下来是对发声过程中的五个部分的一个简要概述（图2-1），包括形式或概念部分（粗体字）和功能部分（括号内楷体字，例如生理原因>音乐效果）。
  
  1.意欲（Volition，动因>身心结合）　大脑和神经系统向身体发出指令或接受信号，由此产生肌肉反应来控制发声过程的各个不同方面。
  
  2．气息（Respiration，制动>呼吸能量）　与呼吸相关的身体部位（气管、肺、支气管、横膈膜、肋骨以及腹肌和背肌）协调运作来控制吸气和吐气，这也 是声音的来源。
  
  3.发声（Phonation，振动>发出基本音调）　喉，或者喉头，由薄膜、肌肉、 韧带（ligaments）和软骨组织（cartilages）组成，各部分协调运作从而控制气息和收拢（关闭）声带（vocal folds）发出基本的“嗡嗡声”。
  
  4.共鸣（Resonation，共鸣>加强音调）　连接的共鸣腔，主要是喉咙、口和鼻， 作为一个辅助性的声学振动器来加强声带发出的基础的“嗡嗡声”。放大来看， 在淋浴间（辅助性振动器）里唱歌的体验展现了共鸣腔对声音加强所起到的 作用。
  
  5.发音（Articulation，发音>将音调塑造成能被辨认出来的言语声音）　发音器官（舌、颌、面颊、牙齿、唇、硬腭[hard palates]和软腭[soft palates]、以及牙脊）协调运作从而发出所有与人类语言交流有关的声音。作为唯一配有发音功能的天然乐器，人声似乎具有发出无限多种声音的能力。
  
  每个人对发声过程中各要素的掌控能力不同。其中任何一个部分的机能障碍都 会影响整体的协调，从而最终影响到声音的发出。例如，一名歌手可能在呼吸方面 表现良好，但是在发声方面有所不足，则将导致声音共鸣不充分。另一名歌手也许 发声很好，但因为气息不足，所发出的声音会不够洪亮。说话和唱歌的最终目标是 要达到发声过程的四个生理要素的平衡协调：气息、发声、共鸣和发音。
  
  2.3　从说话到唱歌
  
  尽管说话和唱歌在功能上类似，但充满活力的歌唱需要更多的能量和更有表现 力的方式。演唱简单的民谣及流行歌曲可以被比作是普通的对话，而像在歌剧（opera） 和清唱剧（oratorio）中的全力演唱则类似于戏剧性的表演和说词；同样的道理， 在布道和公共演说中会用到更为激昂的说话方式。宣叙调（Recitative）和诵唱调（Sprechstimme）则是说话和歌唱相结合的形式。因为言语和歌唱有着如此紧密的 联系，所以我们将从研究言语入手，然后再转入歌唱的研究。
  
  我们首要的一步是找到声音最自然、舒适以及有效说话的音域，而这一任务常 常会为个人后天养成的说话习惯所迷惑。例如，也许是出于社会及文化因素的考虑， 许多人都倾向于用低沉的声音说话。比如在某些文化中，年轻男性会认为以低沉的 嗓音说话显得很“有男人味儿”，而女性也认为低音比较“富有美感”。
  
  对于那些有过合唱队经历或者研究过声音的人来说，非常可能出现的一种情况 就是合唱队的指导员或者声乐老师，可能会出自好意却又毫无察觉地将你归入了某 一类与你天然嗓音条件并不相称的声音组。对你声音类型不恰当或者草率的归类可 能会导致你的习得声音与自然声音之间不协调，以至于在后来的很多年中都非常难 以纠正。出于这个原因的考虑，对你自己天然声域（tessitura，令你感觉舒适的发声 范围）的探索将是学习声乐过程中至关重要的第一步。
  
  2.4　探索说话声音的练习
  
  下列技巧能帮助你探索和发现你自然说话的音域，如果能将之录下来仔细听辨的话会效果更佳。
  
  ■ 声音训练
  
  练习2-1探索你的说话声音
  
  1.通过哭、笑、咳嗽、打哈欠，以及发“嗯哼”，或者其他任何可代替你对亲密朋友肯定回答的表达方式，来检测你自然的、无顾虑的声音音调高低。
  
  这些无意识的、无拘束的、纯粹的声音将是帮助确定你自然音域的线索。
  
  2.让一个朋友或者老师在钢琴上帮你探索你在舒适范围内的极限声音跨度， 从最低的基本接近“沙哑”或“撕裂”的声音开始，逐渐过渡到最高的几个音（轻微的头音机制）。（声带微颤而发出的弱声[Vocal fry］是由于气息不足和极端松 弛声带作用下而发出的能被听见的最低音。）大多数人的音域约在两个八度之间。
  
  3.用你正常的声音说话，与此同时通过能定音高的乐器（钢琴、吉他、定 音笛）来检测你现在正常音质说话的音调。你可以练习说以下这些句子，比如“我 的名字叫（填入内容）”、“我喜欢唱歌”，或者“你好吗？”
  
  4.从你现在使用的说话音调开始，通过朗读一段歌词的方式来试着检测稍 高一点的说话音调。然后逐渐以越来越高的音调朗读歌词，找到让你最舒适， 最省力的音调所在的位置。
  
  说话音调会根据每个人在音域（vocal range，低音到高音）、音色（timbre， 声音的质感），以及音量（volume，声音的响亮程度）上的不同而不同。排除 男声和女声音高之间八度的差别，大多数人说话时通常会使用比他们的最低唱 音高出四至五度（音程）的音调，来避免说话时因抑扬顿挫而出现“撕裂”或“沙 哑”的声音。
  
  2.5　提高说话的技巧
  
  一套系统提升演说嗓音的日常训练也能够帮助提升唱歌嗓音。在以下训练当中， 注意对高音调使用上的建议并非意在训练假声，例如与滑稽剧或鼻音重的角色相关 的非自然的或故意模仿的说话方式。我们之后会学到，当我们说话或者唱歌的声音 被足够的气息共鸣和支撑的时候，所有的音听起来都会变低，这一听觉现象我们将 在第8章中谈及。专业的歌唱者能够非常熟练地演示这一现象：首先，用假声说或 者唱一段中—高的音调，接着，以全气息共鸣和支撑的声音用同一音调再说或者唱 一遍。当使用全气息音时，嗓音的音调听起来会更温和饱满，而整体的音高在听觉 上会变低，甚至会有很大差别。在本节日常练习的最后会介绍一种技巧来帮助探索 这一现象。
  
  ■ 声音训练
  
  练习2-2 声音探索日常练习
  
  1.用比正常声音稍高一些的音调说话，从重复一些短语短句开始，例如“我的名字叫（填入内容）”、“我喜欢唱歌”，或者“你好吗？”注意以更高的音调说话需要更强的气息力量（气息或呼吸支持）。
  
  2.以一种生动、夸张的方式使用极端化的话语变调（抑扬顿挫、强调、重 读），由高音至低音转移。夸张化说话的一个简单的办法就是模仿“疯子”说话， 就像那些疯癫、发狂、吸了大麻、或者喝醉酒的人们。
  
  3.发出一种极其狂热的、“兴奋”的声音，注意口腔上颌和眼周以及鼻梁 处的感觉。音调的知觉应该是在脑海中且十分轻微的。男歌手在演唱头音的时 候经常会有这种感觉（假声歌手较少能感觉到，因其发音较弱且气音较强）， 女歌手在演唱她们明亮的高音时往往能轻松地感觉到它。
  
  4.增加气息，让这种轻微的感觉渐渐增强，尤其是在以高音域说话的时候。 夸张化的兴奋感能帮助获得更多的气息，就像当你惊呼“哇，多棒的一天啊！” 时一样。
  
  练习2-3 夸张地朗读歌词
  
  用一种戏剧性的方式大声朗读一些歌词，例如从合唱曲目中选取一些短的 三段式歌词，如《爱万岁》（“Vive L’Amour”，第130页）——“Let every good fellow now join in a song，Vivela compagnie! Success to each other and pass it along，Vivela compagnie!”班上的学生可以每人轮流念一句，用一种类似莎 士比亚戏剧演员使用的夸张的演讲式的语气。最后，这个技巧可以被延伸到诵 唱式，一种无调的或者朗诵式风格的混合发声形式，这种形式在德语里通常被 称为诵唱（声部）或介乎歌唱和说话之间的一种发声法。这种方法还可以被用 于演唱更加富有音调感的但类似说话的歌唱部分，即通常说的宣叙调。这一练 习为学生提供了在练习2-2中提到的更加有活力、更饱满的说话发声方法的体 验机会。
  
  练习2-4 从说到唱的日常练习
  
  之前的一些练习都可以和这项从说到唱的日常练习结合起来。例如，重复 一个短句，“噢，多么美好的早晨！”（同名歌曲见第279页）分四个越来越 强的声音阶段，由正常的说话音调渐渐转变成完全的歌唱。使用以下几个声音 阶段练习：
  
  1.会话式（Conversational）　这是一种自然随意的正常说话方式，跟你在一个安静、低噪音背景的小房间里会使用的说话声音类似。这一阶段的强弱程度 应该在柔和（p，或者轻柔）至中等柔和（mp或中等轻柔）之间。
  
  2. 提高音调式（Elevated）　这种方式适用于面对中小型规模听众的场合，比如像在带有一些噪音背景的常规教室里。在声乐课上发言时一般用该水平的 发音方式就足够了，比如在演唱之前作介绍或评论，以及背诵歌词的时候。此阶段强弱程度一般为中等强度（mf，或中等响亮）水平。
  
  3.朗诵式（Declamatory）　这是一种演讲式的发音方式，适用于在较大的室 内或室外空间，面对大规模听众的场合，跟莎士比亚戏剧中的对话或传道说教 时使用的方式一样。此时的强弱程度平均为强（f，或者响亮）水平。
  
  4. 诵唱式（Speech-singing，叙唱式）　这是一种基于或有调（叙唱）或无调（诵唱）发音的夸张的类似歌剧风格的说话形式或者歌唱风格。此处的强弱程度可 以是中等柔和到强（中等轻柔至响亮）之间的任何一种，取决于歌曲本身的性 质和情绪。
  
  2.6　准备开始身体/声乐练习
  
  因为许多声乐方面的日常热身练习都以唇颤音（lip-buzz）的发声练习开始，故 正确掌握这一发声技巧非常关键。简单来说，唇颤音是由气流通过嘴唇时带动嘴唇 振动而发出的，类似于模仿大功率摩托车引擎发动时的声音或者大声惊呼“B-b-b-b-um，外面好冷啊”时发出的声音。由于各种原因，有一部分人无法发出唇颤音， 遇到这种情况可以用卷舌音r来代替；“br-r-r-r-r”这个音在很多语言中有存在，最 明显的是意大利语。通常，一开始发唇颤音和卷舌音r有困难的学生只要通过及时定 期的有效练习就可以发出这两个音了。以下是发唇颤音和卷舌音r的一些建议，两者 都需要强有力的气息来保持嘴唇或舌头的震颤，以发出饱满的音。
  
  现在你已经做好准备，可以开始基础的声乐技术练习了。以下练习都是精选浓缩 版的，用于帮助你快速而正确地上路，细节将会在之后的章节里展开。注：请在AIS网站上查看日常准备练习的录像演示，里面包括了本章介绍的大部分练习。
  
  ■ 声音训练
  
  练习2-5 向上伸展及划大圈练习
  
  向上伸展，一只手先伸，另一只手后伸，踮起脚尖向上伸展。在向上拉伸手臂并在空中划大圈的同时，以唇颤音（“b-b-b-b—um”）或者哼声随机地哼唱升调或降调，并以模仿咀嚼动作来放松下巴和舌头。接下来，双臂并拢保持 向上拉伸的姿势，双脚分开约60厘米距离，开始在与地板垂直的方向由左向右 慢慢地划大圈。从最上方姿势开始，高音起，划一个圆满大圈的同时用唇颤音 演唱音调由高到低再到高（或者由低到高）。现在反方向重复这个练习，划一 个从右向左的大圈。在向下划圈的时候，你将需要弯下腰，手接近碰到地面。
  
  练习2-6 布娃娃式伸展练习
  
  此项技巧将有助于达到放松的状态，以及全身的伸展和协调。
  
  1.将双手举过头顶，向上伸展，同时放松地深呼吸。
  
  2.让双手轻柔地向前向下摆动，带动头部和上身向前弯曲至与臀部持平，手臂和头放松地向前低垂，双膝弯曲。向下弯腰的同时，以唇颤音快速地吐气。
  
  3.在放松前屈的同时，发m-m-m-m音，就像品尝美味佳肴时高兴得哼唱 一般。注意体会处于这个上下颠倒姿势时哼唱所引起的头部振动。
  
  4.慢慢地开始向上立直，由膝盖开始（但注意不要完全将膝关节变僵直）， 接着是臀部，脊柱向上到肩膀，脖子，然后是头部，最后向前举起手臂，向上 试图去触碰天空。当达到伸展的最大限度时，观察你的胸腔的位置，胸骨（sternum） 高耸，但也不能故意地过分抬高，否则会造成肌肉紧张。
  
  5.放下手臂，但保持高抬的胸部姿态。理想的状态应是向上的有张力的伸展， 头部能自由活动，就像在脊柱顶端的可以随意晃动的小球。同时，双腿应分开 约20至30厘米距离，稳稳地站在地上，双膝可以保持灵活运动。
  
  若到目前为止一切进行顺利，你应该已经为唱歌协调好了身体状态（更多身 体协调性日常准备练习请参见第4章）。恭喜你——你看起来已经像一位自信的歌手了。