史蒂夫•乔布斯、比尔•盖茨崇拜的跨界创新奇才；《史蒂夫•乔布斯传》作者力作,好莱坞高价竞得本书电影改编权；比尔•盖茨撰文推荐，2018年盖茨夏季书单头条推荐
  《纽约时报》、美国亚马逊图书畅销书榜首推荐；史航、小顾顾爷、严伯钧、山水美术馆、新世相感动推荐；文艺复兴时期伟大的艺术家、科学家，人类想象力和创造力的*。
  装帧介绍：
  精装壳面选用的是佛罗伦萨乌菲齐美术馆中一幅油画，根据*近的X 射线分析，它现在被认定是由一位不知名的画家在17 世纪画的一幅列奥纳多•达•芬奇的肖像。
  沿着达•芬奇的创新思维，外封设计大胆尝试采用PVC材质，呈现达•芬奇水利工程装置的手稿，在“半透”的达•芬奇的真实身份庇护下，达•芬奇的那双明亮的眼如神般注视着人间。
  内文选用进口伯克纸，纸张细腻平滑，四色印刷，色彩还原度高，高品质呈现150幅画作及手稿，文艺复兴时期代表画作尽收眼中，大饱眼福。
  书头布仿照文艺复兴时期风格，选用螺纹质感的布纹；前后环衬选用文艺复兴时期佛罗伦萨的代表色之一，用莎草的纸张触感，复古而雅致。
  
  内容简介
  列奥纳多•达•芬奇是文艺复兴时期伟大的艺术家和科学家，是影响了世界500多年的“网红”。达•芬奇能将艺术、科学、技术和想象力融为一体，同时，他能对自己稍显异类的状态泰然处之：私生子、同性恋、素食者、左撇子、容易分心。带着顽皮而执着的热情，达•芬奇孜孜不倦地投入对众多领域的创新与探索，包括解剖学、化石、鸟类、飞行器、光学、植物学、地质学、水流，以及军事装置。他的笔记不仅是有史以来对好奇心难以超越的纪录，而且是激动人心的指南，跨学科的才华跃然纸上，带领我们去了解这个好奇心旺盛的人。
  涌现了达•芬奇、哥伦布和古登堡的15世纪，是一个通过新技术发明，探索和传播知识的时代，就如我们现在身处的时代一样。达•芬奇的天才之处正是基于那些我们也可以通过自我训练提升的能力：热切的好奇心、认真的观察，以及异想天开的想象力。
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  作者简介
  
  [美]沃尔特•艾萨克森（Walter Isaacson）
  美国著名传记作家，畅销书《史蒂夫•乔布斯传》《富兰克林传》《爱因斯坦传》《创新者》作者。毕业于哈佛大学，杜兰大学历史系校聘教授，历任美国阿斯彭研究所（Aspen Institute）首席执行官、美国《时代周刊》总编辑和美国有线电视新闻网（CNN）董事长。
  目　　录
  译者序 来一场个人的文艺复兴
  书中主要人物介绍
  16 世纪意大利货币介绍
  封面的故事
  列奥纳多•达•芬奇生活及作品时间线
  引言 我亦擅绘
  
  第一章 童年时光
  第二章 学徒生活
  第三章 自力更生
  第四章 初到米兰
  第五章 列奥纳多•达•芬奇的笔记本
  第六章 宫廷艺人
  第七章 令人着迷的人
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  前　　言
  译者序 来一场个人的文艺复兴
  英文“Renaissance man”可直译为“文艺复兴人”，意指那些博学多才之人，而本书的主人公列奥纳多•达•芬奇堪称其中典范。作为译者，翻译此书的过程与其说是在向读者介绍一本传记，不如说是在作者的带领下，通过列奥纳多•达•芬奇——这位“文艺复兴人”的眼睛来观察我们身处的世界，同一个世界在他和我们的眼中何以如此不同？虽然列奥纳多无法复活，但是他敏锐的目光与天马行空的头脑通过数千页笔记中的绘稿和文字留存至今。回想当时接受翻译此书的邀约，在很大程度上也是源于自己对列奥纳多的精神世界充满好奇。
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  媒体评论
  列奥纳多•达•芬奇在艺术和工程技术中都能发现美，而他将二者结合的能力让他成了天才。
  ——史蒂夫•乔布斯（Steve Jobs） 美国苹果公司创始人
  
  我想达•芬奇应该是历史上非常令人着迷的人物。尽管如今他被现在大多数人所熟知的身份是画家，但是从人体解剖学到戏剧，达•芬奇的兴趣广泛得令人瞠目结舌。沃尔特•艾萨克森用我所见过的高超的方式，将达•芬奇生活的不同侧面娓娓道来，并且解释了是什么使他如此与众不同。
  ——比尔•盖茨（Bill Gates） 美国微软公司联合创始人
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  引 言 我亦擅绘
  
  令人不安的三十而立即将到来，列奥纳多•达•芬奇给米兰的统治者写了一封毛遂自荐的求职信，历数了自己的各种才能。他已经是佛罗伦萨卓有成就的画家，但是常常因为拖延而无法完成别人的委托，此时他也在寻找新的人生方向。在信中所列的技能中，前十段文字都是在极力推销他的工程师专长，包括设计桥梁、水道、大炮、装甲车辆，以及公共设施。直到第十一段的结尾处，他才提到自己也是一位艺术家。他是这样写的：“在绘画领域，我也无所不能。”
  是的，他的确做到了。后来他创作了两幅历史上最有名的绘画作品：《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》。但是，他一直认为自己不只是一名画家，还是一位科学和工程技术研究者。带着顽皮而执迷的热情，列奥纳多孜孜不倦地投入了对众多领域的创新研究，包括解剖学、化石、鸟类、心脏、飞行器、光学、植物学、地质学、水流，以及武器。因此，他成了跨界奇才的典范，也鼓舞了那些与他秉承同样信念的人们，他们都相信“自然的万千造化”相互交织融为一体，惊人的规律就蕴含其中。在一幅手稿中，他绘制了一个身材比例完美的男性在方圆之中伸展四肢——这幅著名的《维特鲁威人》不仅彰显了列奥纳多融合艺术与科学的能力，还让他成为人类历史上最具创造性的天才。
  他的艺术创作处处都能体现科学探索的痕迹。他曾解剖尸体脸部的组织和控制嘴唇的肌肉，并画出了世界上最让人难以忘怀的笑容。他研究人类头骨，绘制了层次分明的骨骼和牙齿的解剖图，让《荒野中的圣杰罗姆》展现出深入骨骼的痛楚。他还探索光学背后的数学规律，展示了光线如何照射在视网膜上，让《最后的晚餐》有了透视变换的魔力。
  通过对光线与光学的研究，他能纯熟地通过明暗透视，在二维平面上呈现三维立体感。他认为，“在平面上呈现出立体感应为画家的要旨”。3立体感能成为文艺复兴时期艺术的首要创新，主要归功于列奥纳多。
  随着年龄的增长，列奥纳多对科学的探究已经不只是为了绘画创作，而且是出于一种令他愉悦的本能，他就是想弄清楚神奇造化中的真意，就像他不只是为了描画天空才探索天为什么是蓝色的一样。他的好奇心就像一种充满喜悦的强迫行为，纯粹且充满个人色彩。
  但是，即便在他思考天空为什么是蓝色的时候，他的科学研究依然从未与他的艺术分离。二者共同服务于他一生不竭的热情——了解关于这个世界的一切，包括我们如何适应这个世界。他对自然的磅礴浩瀚心存敬畏，同时又从千变万化的现象中感受到其中和谐的运作。比如，列奥纳多在笔记中记录了卷曲的头发、水流的旋涡，以及气流的旋转，还试着解读这些螺旋背后的数理规律。在温莎城堡参观列奥纳多晚年的洪水绘稿时，我感受到了那些旋涡的力量，我问策展人马丁•克莱顿，列奥纳多究竟是把它们当作科学记录还是艺术创作。话一出口，我就意识到这是个傻问题。马丁的回答是，“我觉得他是不会区分这二者的”。