西斯廷礼拜堂1508—1512
  　　1508年，教皇朱理奥二世委托米开朗基罗为西斯廷礼拜堂天花板绘制壁画。这成为有史以来由一个艺术家所承担的一项最宏伟的单项艺术创作。米开朗基罗急于完成朱理奥前次委托的教皇陵墓工作，将礼拜堂壁画看成一项无法完成的艰巨工程，因而他试图以各种可能的方式来摆脱这个负担。但他越是拒绝，教皇就越是执意要他完成，在高压强迫下，米开朗基罗终于签署了合同。
  　　先前礼拜堂已绘上了反映基督与摩西生活片段的壁画，天花板也按惯例涂上了点缀着金星的蓝色。米开朗基罗最初打算维持肃穆的格调，教皇虽希望壁画能呈现更宏伟、更新颖的风格，但还是允许米开朗基罗按照自己的布局来设计天花板。于是他绘出—-个建筑框架，以连续不断的拱柱和半月窗将墙壁与天花板连接在一起，而所有的脚线都以浮雕的形式绘出，使壁画产生纵深感。
  　　创世纪中的三个片断
  　　《创世纪》的场面布局更宏大，色调更强烈，显示出米开朗基罗对体感、量感、质感三种效果刻意的追求。
  　　《创造亚当》的构思极富想像力。以亚当的躯体为中心，用两只手象征着整个创世纪的开端：亚当伸出左手去接触那赐予生命的上帝时，上帝则伸出右手食指呼应着他。画面的焦点是神与人指头的接触，它并不在画面正中，而是稍微偏左，因强调人体动作，使二人之间的联系
  具有动感，观画者仿佛将目睹到指尖接触时进发的火花。
  　　《分开海水与陆地》画面中，一件暗色的披风包围上帝，似乎它全部的创造力都蕴含在这个圆圈里。上帝的臂膀以势不可挡之态显示了这股力量，它的双手前伸，手掌张开，海水与陆地顺着指挥一分为二，而衣袍飘动的环形曲线与笔直的地平线则形成对比。
  　　《创造众星》这幅画中，造物主是以两种姿态出现：一个是以正面示人，双臂展开，另一个则背对观众，本图显示它正绕着太阳飞转，两者既分开又彼此联系。传说这分别是造物主开创天地的第三天和第四天，前者右手点亮太阳，左手促使月亮发光；后者则创造了植物与黑夜。由此可看出，米开朗基罗力图表现造物主无限而伟大的力量。
  　　爱的花园 1632-1634
  　　这是一幅充分表达肉欲享受的作品。整幅画被金黄色的明快、温馨气氛所围绕，人物造形也展现出鲁本斯强劲、洗练的笔触，让画中随意或站或躺于草地上的人物栩栩如生，摆脱了他早年在人物造形上，与雕像或纪念碑雷同的情形。
  　　鲁本斯的画凤承袭自乔尔乔内和提香的作品风格，对这两位大师来说，风景是精神的象征，因此在这幅描绘露天聚会的作品中，人物和风景之间结合得相当紧密，用这样的感觉，来象征画中人物感情联系密幅描绘露天聚会的作品中，人物和风景之间结合得相当紧密，用这样的感觉，来象征画中人物感情联系密切。对于如何让风景更容易与人物结合，鲁本斯在反复修正后得到的结论是：“人物要比风景先幅描绘露天聚会的作品中，人物和风景之间结合得相当紧密，用这样的感觉，来象征画中人物感情联系密切。对于如何让风景更容易与人物结合，鲁本斯在反复修正后得到的结论是：“人物要比风景先切。对于如何让风景更容易与人物结合，鲁本斯在反复修正后得到的结论是：“人物要比风景先画，要将风景和谐地融入画中，一定要避免一再地润色与修改。”
  　　画中人物都有着温文儒雅的气息，这样的感觉来自鲁本斯用了许多描绘丝绒的色调，也因为这幅画展现出温馨、柔和以及流畅感，曾经被国王菲力普四世装饰于卧房中。
  　　(图请见第82—83页)
  　　萨宾妇女被劫 1635-1637
  　　一群被劫持的男男女女，在画的左侧被推挤成金字塔型，拥挤的人群一直延续到画面中央，而处于近景的一名骑士，则正举起一名惊慌失措的萨宾女子，右上角高傲的罗谬洛斯振臂高呼地指挥战况，背景深处在拱门之后，罗马万神殿的圆顶，依然清晰可见。在如此复杂的画面中，却完全不显凌乱，关键在于鲁本斯巧妙地以两条斜线将画面构成数个空间，将错综复杂的画面，安排得井井有条。
  　　在色调上，身着古装的男子和法兰德斯风格打扮的妇女，以及被劫夺的各个片段，都一一沐浴在明亮的暖色调中，而粗旷的线条以及渲染的画法，让画面展现出慷慨激昂的力量，因此德拉克洛瓦曾说：“鲁本斯的绘画有着不必多加修饰的浑然天成之感。”(图请见第84—85页)
  在艺术史的长河中，拉图尔是一位非常神秘的画家。他在世期间可谓名利双收，但死后却默默无闻。拉图尔生活在战乱的年代，故乡饱受战争摧残，因此生平鲜为人知。他的作品含蓄。静谧，无论是探讨生死或是宗教画的主题，都带着一股神秘感。然而在那个世纪中叶，巴黎的艺术鉴赏品味发生了变化。凡尔赛式的宫廷风格开始吃香，拉图尔生动的古典含蓄风格不再时髦，因而逐渐被人们遗忘。
  　　弹四弦琴的人 1631-1636
  　　这幅作品是拉图尔最有名气的作品之一，是一幅杰出的风俗画，这绝对不是画家在画室中能够独自苦思出来的作品。拉图尔以朴实的写实主义手法，充分展露他对绘画技巧的成熟掌握。精确描绘的所有的细节，显示他对当时社会现象的同情与关怀。
  　　流浪琴师饱经风霜、受尽战争蹂躏的凄苦神情；透过对服装与材质皱褶的细腻描绘，典雅而逼真写实的四弦琴，停在挂带上栩栩如生的苍蝇等等，勾勒出因战争而落魄的豪门贵族凄惨的处境，同时处处展现拉图尔对人物观察的细腻与用心。
  　　1931年之前，没有人敢断言这是拉图尔的作品，而这幅画也先后被许多声名显赫的人收藏过，一度还成为大作家司汤达的珍藏品。身为卡拉瓦乔的弟子，他承继了老师以写实的方式来描绘人物的笔法，不落俗套的创作方式，比意大利画家少了一些戏剧性，却也多了许多深刻的怜悯心。
  　　…… 　　西斯廷礼拜堂1508—1512
　　1508年，教皇朱理奥二世委托米开朗基罗为西斯廷礼拜堂天花板绘制壁画。这成为有史以来由一个艺术家所承担的一项最宏伟的单项艺术创作。米开朗基罗急于完成朱理奥前次委托的教皇陵墓工作，将礼拜堂壁画看成一项无法完成的艰巨工程，因而他试图以各种可能的方式来摆脱这个负担。但他越是拒绝，教皇就越是执意要他完成，在高压强迫下，米开朗基罗终于签署了合同。
　　先前礼拜堂已绘上了反映基督与摩西生活片段的壁画，天花板也按惯例涂上了点缀着金星的蓝色。米开朗基罗最初打算维持肃穆的格调，教皇虽希望壁画能呈现更宏伟、更新颖的风格，但还是允许米开朗基罗按照自己的布局来设计天花板。于是他绘出—-个建筑框架，以连续不断的拱柱和半月窗将墙壁与天花板连接在一起，而所有的脚线都以浮雕的形式绘出，使壁画产生纵深感。
　　创世纪中的三个片断
　　《创世纪》的场面布局更宏大，色调更强烈，显示出米开朗基罗对体感、量感、质感三种效果刻意的追求。
　　《创造亚当》的构思极富想像力。以亚当的躯体为中心，用两只手象征着整个创世纪的开端：亚当伸出左手去接触那赐予生命的上帝时，上帝则伸出右手食指呼应着他。画面的焦点是神与人指头的接触，它并不在画面正中，而是稍微偏左，因强调人体动作，使二人之间的联系
具有动感，观画者仿佛将目睹到指尖接触时进发的火花。
　　《分开海水与陆地》画面中，一件暗色的披风包围上帝，似乎它全部的创造力都蕴含在这个圆圈里。上帝的臂膀以势不可挡之态显示了这股力量，它的双手前伸，手掌张开，海水与陆地顺着指挥一分为二，而衣袍飘动的环形曲线与笔直的地平线则形成对比。
　　《创造众星》这幅画中，造物主是以两种姿态出现：一个是以正面示人，双臂展开，另一个则背对观众，本图显示它正绕着太阳飞转，两者既分开又彼此联系。传说这分别是造物主开创天地的第三天和第四天，前者右手点亮太阳，左手促使月亮发光；后者则创造了植物与黑夜。由此可看出，米开朗基罗力图表现造物主无限而伟大的力量。
　　爱的花园 1632-1634
　　这是一幅充分表达肉欲享受的作品。整幅画被金黄色的明快、温馨气氛所围绕，人物造形也展现出鲁本斯强劲、洗练的笔触，让画中随意或站或躺于草地上的人物栩栩如生，摆脱了他早年在人物造形上，与雕像或纪念碑雷同的情形。
　　鲁本斯的画凤承袭自乔尔乔内和提香的作品风格，对这两位大师来说，风景是精神的象征，因此在这幅描绘露天聚会的作品中，人物和风景之间结合得相当紧密，用这样的感觉，来象征画中人物感情联系密幅描绘露天聚会的作品中，人物和风景之间结合得相当紧密，用这样的感觉，来象征画中人物感情联系密切。对于如何让风景更容易与人物结合，鲁本斯在反复修正后得到的结论是：“人物要比风景先幅描绘露天聚会的作品中，人物和风景之间结合得相当紧密，用这样的感觉，来象征画中人物感情联系密切。对于如何让风景更容易与人物结合，鲁本斯在反复修正后得到的结论是：“人物要比风景先切。对于如何让风景更容易与人物结合，鲁本斯在反复修正后得到的结论是：“人物要比风景先画，要将风景和谐地融入画中，一定要避免一再地润色与修改。”
　　画中人物都有着温文儒雅的气息，这样的感觉来自鲁本斯用了许多描绘丝绒的色调，也因为这幅画展现出温馨、柔和以及流畅感，曾经被国王菲力普四世装饰于卧房中。
　　(图请见第82—83页)
　　萨宾妇女被劫 1635-1637
　　一群被劫持的男男女女，在画的左侧被推挤成金字塔型，拥挤的人群一直延续到画面中央，而处于近景的一名骑士，则正举起一名惊慌失措的萨宾女子，右上角高傲的罗谬洛斯振臂高呼地指挥战况，背景深处在拱门之后，罗马万神殿的圆顶，依然清晰可见。在如此复杂的画面中，却完全不显凌乱，关键在于鲁本斯巧妙地以两条斜线将画面构成数个空间，将错综复杂的画面，安排得井井有条。
　　在色调上，身着古装的男子和法兰德斯风格打扮的妇女，以及被劫夺的各个片段，都一一沐浴在明亮的暖色调中，而粗旷的线条以及渲染的画法，让画面展现出慷慨激昂的力量，因此德拉克洛瓦曾说：“鲁本斯的绘画有着不必多加修饰的浑然天成之感。”(图请见第84—85页)
在艺术史的长河中，拉图尔是一位非常神秘的画家。他在世期间可谓名利双收，但死后却默默无闻。拉图尔生活在战乱的年代，故乡饱受战争摧残，因此生平鲜为人知。他的作品含蓄。静谧，无论是探讨生死或是宗教画的主题，都带着一股神秘感。然而在那个世纪中叶，巴黎的艺术鉴赏品味发生了变化。凡尔赛式的宫廷风格开始吃香，拉图尔生动的古典含蓄风格不再时髦，因而逐渐被人们遗忘。
　　弹四弦琴的人 1631-1636
　　这幅作品是拉图尔最有名气的作品之一，是一幅杰出的风俗画，这绝对不是画家在画室中能够独自苦思出来的作品。拉图尔以朴实的写实主义手法，充分展露他对绘画技巧的成熟掌握。精确描绘的所有的细节，显示他对当时社会现象的同情与关怀。
　　流浪琴师饱经风霜、受尽战争蹂躏的凄苦神情；透过对服装与材质皱褶的细腻描绘，典雅而逼真写实的四弦琴，停在挂带上栩栩如生的苍蝇等等，勾勒出因战争而落魄的豪门贵族凄惨的处境，同时处处展现拉图尔对人物观察的细腻与用心。
　　1931年之前，没有人敢断言这是拉图尔的作品，而这幅画也先后被许多声名显赫的人收藏过，一度还成为大作家司汤达的珍藏品。身为卡拉瓦乔的弟子，他承继了老师以写实的方式来描绘人物的笔法，不落俗套的创作方式，比意大利画家少了一些戏剧性，却也多了许多深刻的怜悯心。
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