傅雷编著的《世界美术名作二十讲/大家小书》精心挑选一百余幅世界名画，结合傅雷讲解顺序，图文对照，常读常新。文后附傅雷先生签章页，对话大家，独一无二。通俗而高雅，渊博而激情，《世界美术名作二十讲/大家小书》是西方艺术经典入门读物，常读常新，字字珠玑。
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  　　傅雷曾受聘于上海美术专科学校，讲授美术史。
  　　《世界美术名作二十讲/大家小书》是他在讲稿的基础上修订、补充完成的，着重介绍文艺复兴初期的乔托以来，经过三杰（达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔），十七世纪的伦勃朗、鲁本斯，到十八、十九世纪的近二十位画坛巨匠及其名作；讲解其艺术风格、绘画技巧，又信手拈来地穿插诸位巨匠的生平，以及时代思潮等内容，在宏观与微观之间委屈精妙，深入浅出。
  目录
  自序
  第一讲 乔托与阿西西的圣方济各
  第二讲 多那太罗之雕塑
  第三讲 波提切利之妩媚
  第四讲 莱奥纳多·达·芬奇（上）
  　《 瑶公特》与《最后之晚餐》
  第五讲 莱奥纳多·达·芬奇（下）
  　人品与学问
  第六讲 米开朗琪罗（上）
  　西斯廷礼拜堂
  第七讲 米开朗琪罗（中）
  　圣洛伦佐教堂与梅迪契墓
  第八讲 米开朗琪罗（下）
  　教皇尤里乌斯二世墓与《摩西》
  第九讲 拉斐尔（上）
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  　　圣马可的手，可是依了自然的模型而雕塑的了。
  　　这是又粗又大的石工的手。右手放在大腿旁边，好似不得安放。多那太罗全部作品中都有这个特点。一个惯于劳作的工人，当他放下工具的时候，往往会有双手无措的那种情景。
  　　多氏就是这样一个工人。他雕像上的手，永远显得没有着落，这“没有着落”，是他不知怎样使用的“力”在期待着施展的机会。
  　　《使徒圣约翰》是同时代之作。他的眼睛、粗大的腰，以及全部形象，令人一见要疑惑是米开朗琪罗的《摩西》的先驱。但在仔细研究之后，即发现圣约翰的脸庞是根据了活人的模型而细致地描绘下来的。手中拿着《福音》，衣褶显然紧随着身体的动作。一切都没有违背工作室里的规律。是多那太罗二十五至三十岁间的作品。
  　　三十岁左右时，金圣米迦勒教堂托他塑《圣乔治》。
  　　这是一个通俗的圣者。今日法文中还有一句俗语：“美如圣乔治。”圣乔治，据传说所云，是罗马的一个法官。他旅行到小亚细亚的迦巴杜斯。那里正有一条从邻近地方来的恶龙为患：当地人士为满足恶龙的淫欲起见，每逢一定的日期，要送一个生人给它享用。那次抽签的结果，正轮着国王的女儿去做牺牲品。圣乔治激于义愤，就去和恶龙斗了一场，把它重重地创伤了，还叫国王的女儿用带子拖拽回来。因为圣乔治是基督徒，所以全城都改信了基督教，以示感激。
  　　这个传说中的圣乔治，在艺术家幻想中，成为一个勇武的骑士的典型。因为他对于少女表显忠勇，故他的相貌特别显得年轻而美丽。
  　　多那太罗的白石雕像，表现圣乔治威武地站着，左手执着盾，右手垂在身旁，那种无可安放的情景，在上面已特别申说过了。紧握的拳头，更加增了强有力的感觉。
  　　肩上挂着一件小小的外衣，使整个雕像不致有单调之感。这件外衣更形成了左臂上的不少衣褶，使手腕形成许多阴暗的部分。这样穿插之下，作品全部便显得丰富而充实了。
  　　然而它的美还不在此。圣乔治固然是一个美少年，但他也是一个勇武的兵士。故多那太罗更要表现他的勇。
  　　表现勇并不在于一个确切的动作，而尤在乎雕像的各小部分。肉体应得传达灵魂。罗丹(H．Rodin)有言：“一个躯干与四肢真是多么无穷!我们可以借此叙述多少事情!”这里，圣乔治满身都是勇气，他全体的紧张，僵直的两腿，坚执盾柄的手，以至他的目光，他的脸部的线条，无一不表现他严重沉着的力。但整个雕像的精神，多那太罗还没有排脱古雕塑的宁静的风格。
  　　多那太罗不独要表现圣乔治的像希腊神道那样的美，而且要在强健优美的体格中，传达出圣乔治坚定的心神的美，与紧张的肉体的美。这当然是比外表的美蕴藏着更强烈的生命。
  　　渐渐地，多那太罗的个性表露出来了。
  　　他的《圣马可》与《使徒圣约翰》，已经显得是少年时代的产物。多氏在《圣乔治》中的面目既已不同，而当他为翡冷翠钟楼造像时，他更显露、而且肯定了他的气禀。这是在一四二三至一四二六年中间，多那太罗将近四十岁的时光。
  　　他这时代最著名的雕塑，要算是俗称为《祖孔》(zuccone)的那座先知像。它不独离《圣马可》的作风甚远，即和《圣乔治》亦迥不相侔了。
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