167个练习隐含了书法史上的全部技法。训练循序渐进，让历史上的每一种书法技法有迹可循。
  本书畅销多年，深受读者喜爱；本修订版设计简约大气，装帧精良，读者可以180度摊平打开图书，内文纸质平滑。得精装书的妙处，又比精装书多一份轻巧和亲和力。
  作者邱振中为本次出版特别作序，对书中的练习与书法史、技法演变的关系进行了深入说明。每一个技法训练，都试图让读者接近前人的书写体验。
  
  中国书法包含丰富而复杂的技法，但从无一份关于全部技法的清单。这是一本以167个练习组成的书法技法教材，涵盖了从笔法、字结构、章法到书法创作的基本技法。它是历*全面的一部解说中国书法技法的著作。其中包括一部分已经“失传”的技法——从王羲之到颜真卿的核心笔法。
  全书编排由浅入深，循序渐进，每人都可以通过训练而掌握。书写技法不再是一些迷信、传
  和个人有限经验的混合物。作者致力于建立传统书法技法与现代视觉艺术之间的联系，注重对想象力的训练，从而为造型艺术家的感觉和技巧的发展提供了基础。
  
  邱振中，1947 年生于南昌。当代艺术家、书法家、诗人、艺术理论家。中央美术学院教授、博士生导师、书法与绘画比较研究中心主任，中国美术馆展览审查委员会委员，潘天寿研究会副会长。曾任北京奥运会开幕式水墨顾问，日本文部省外国人教师、国立奈良教育大学客座教授。于北京、日内瓦、奈良、香港等地多次举办个人作品展览，参加国内外多种重要展览。获“中国书法兰亭奖”理论奖、教育奖、艺术奖。获第十届“上海文学奖”诗歌奖、韩国全北世界书艺双年展金奖。著有《书法的形态与阐释》《神居何所》《书法》《中国书法：167 个练习》和诗集《状态－Ⅳ》《这个世界后的雪》等。
  
  新版前言 . . . 1
  旧版前言 . . . 7
  导 言 . . . 9
  使用说明 . . . 11
  
  第 1 部分 笔　法
  1-1 执笔 . . . 3
  1-2 空中运笔 . . . 4
  1-3 中锋横、竖线 . . . 5
  1-4 藏锋-Ⅰ . . . 6
  1-5 藏锋-Ⅱ . . . 7
  1-6 手腕的灵活运动 . . . 8
  1-7 中锋弧线-Ⅰ . . . 9
  1-8 中锋弧线-Ⅱ . . . 10
  1-9 落笔方向的控制 . . . 11
  1-10 提按 . . . 12
  1-11 提笔位置的控制 . . . 13
  1-12 出锋 . . . 14
  1-42 笔法分析-Ⅲ . . . 48
  1-43 笔法分析-Ⅳ . . . 49
  1-44 笔法分析-Ⅴ . . . 50
  1-45 笔法分析-Ⅵ . . . 51
  1-46 临写拓本的不同笔法 . . . 52
  
  第 2 部分 字结构
  2-1 等距线条 . . . 57
  2-2 线条距离与位置的渐变 . . . 58
  2-3 线条形状的渐变 . . . 59
  2-4 平行线段对字结构的影响 . . . 60
  2-5 平行渐变线段对字结构的影响 . . . 61
  2-6 曲线形状的控制-Ⅰ . . . 63
  2-7 曲线形状的控制-Ⅱ . . . 64
  2-8 简单线结构的情调 . . . 65
  2-9 单元图形的情调 . . . 66
  2-10 单元图形的归纳 . . . 68
  2-11 单元图形的临写-Ⅰ . . . 69
  2-12 单元图形的临写-Ⅱ . . . 70
  2-13 单元空间的临画-Ⅰ . . . 71
  2-14 单元空间的临画-Ⅱ . . . 72
  2-15 单元空间的临画-Ⅲ . . . 73
  2-16 单元空间的临画-Ⅳ . . . 74
  2-17 单元空间面积的控制 . . . 75
  2-18 字结构中的单元空间-Ⅰ . . . 76
  2-19 字结构中的单元空间-Ⅱ . . . 78
  2-20 字结构中的单元空间-Ⅲ . . . 79
  2-21 单字内部空间与外部空间 . . . 80
  2-22 单字外接多边形-Ⅰ . . . 82
  2-23 单字外接多边形-Ⅱ . . . 83
  2-24 大尺度笔画 . . . 83
  2-25 不完整字结构 . . . 84
  2-26 书写过程中对字结构的感受 . . . 85
  2-27 预想字形 . . . 86
  2-28 字结构的重心 . . . 87
  2-29 狂草结构的临写 . . . 88
  
  第 3 部分 章　法
  3-1 单字轴线 . . . 91
  3-2 行轴线与轴线图 . . . 92
  3-3 单字的连接-Ⅰ . . . 93
  3-4 单字的连接-Ⅱ . . . 94
  3-5 单字的连接-Ⅲ . . . 95
  3-6 单字的连接-Ⅳ . . . 96
  3-7 单字的连接-Ⅴ . . . 97
  3-8 单字的连接-Ⅵ . . . 98
  3-9 单字的连接-Ⅶ . . . 100
  3-10 单字的连接-Ⅷ . . . 101
  3-11 单字的连接-Ⅸ . . . 102
  3-12 单字的奇异连接-Ⅰ . . . 103
  3-13 单字的奇异连接-Ⅱ . . . 104
  3-14 单字的奇异连接-Ⅲ . . . 105
  3-15 单字轴线位置的控制 . . . 106
  3-16 字结构的随机处理 . . . 107
  3-17 字结构距离的控制 . . . 109
  3-18 行侧廓的控制-Ⅰ . . . 110
  3-19 行侧廓的控制-Ⅱ . . . 111
  3-20 行侧廓的控制-Ⅲ . . . 112
  3-21 行距的控制-Ⅰ . . . 113
  3-22 行距的控制-Ⅱ . . . 114
  3-23 垂向行轴线 . . . 115
  3-24 折线行轴线 . . . 116
  3-25 行轴线对风格的影响 . . . 116
  3-26 行轴线间的关系-Ⅰ . . . 118
  3-27 行轴线间的关系-Ⅱ . . . 119
  3-28 习作轴线图的调整 . . . 120
  3-29 字间空间的包容性 . . . 121
  3-30 分组线连缀-Ⅰ . . . 122
  3-31 分组线连缀-Ⅱ . . . 124
  3-32 分组线连缀-Ⅲ . . . 124
  3-33 分组线连缀-Ⅳ . . . 125
  3-34 分组线连缀中的行间空间 . . . 126
  3-35 影响章法的其他因素 . . . 127
  
  第 4 部分 动力形式
  4-1 点画的动力特征-Ⅰ . . . 131
  4-2 点画的动力特征-Ⅱ . . . 132
  4-3 点画的动力特征-Ⅲ . . . 133
  4-4 点画的动力特征-Ⅳ . . . 134
  4-5 点画的动力特征-Ⅴ . . . 136
  4-6 动力形式的感受与分析-Ⅰ . . . 137
  4-7 动力形式的感受与分析-Ⅱ . . . 140
  4-8 动力形式的感受与分析-Ⅲ . . . 142
  4-9 动力形式的感受与分析-Ⅳ . . . 144
  4-10 动力形式的感受与分析-Ⅴ . . . 147
  4-11 动力形式的感受与分析-Ⅵ . . . 151
  4-12 动力形式的感受与分析-Ⅶ . . . 154
  4-13 动力形式的习得-Ⅰ . . . 155
  4-14 动力形式的习得-Ⅱ . . . 156
  4-15 动力形式的习得-Ⅲ . . . 158
  4-16 动力形式的习得-Ⅳ . . . 159
  4-17 动力形式的习得-Ⅴ . . . 160
  4-18 动力形式的习得-Ⅵ . . . 161
  4-19 动力形式的习得-Ⅶ . . . 161
  4-20 动力形式与字结构-Ⅰ . . . 162
  4-21 动力形式与字结构-Ⅱ . . . 163
  4-22 动力形式与字结构-Ⅲ . . . 164
  4-23 动力形式的调整-Ⅰ . . . 165
  4-24 动力形式的调整-Ⅱ . . . 166
  4-25 动力形式的调整-Ⅲ . . . 167
  4-26 书法与绘画中的动力形式-Ⅰ . . . 169
  4-27 书法与绘画中的动力形式-Ⅱ . . . 170
  4-28 线条与客观世界的动力形式 . . . 171
  4-29 动力形式的迁移-Ⅰ . . . 172
  4-30 动力形式的迁移-Ⅱ . . . 173
  4-31 动力形式的设计 . . . 173
  
  第 5 部分 汉字构成
  5-1 书法与抽象图形-Ⅰ . . . 177
  5-2 书法与抽象图形-Ⅱ . . . 178
  5-3 书法与抽象图形-Ⅲ . . . 179
  5-4 字结构对空间的分割-Ⅰ . . . 180
  5-5 字结构对空间的分割-Ⅱ . . . 181
  5-6 书法元素的构成-Ⅰ . . . 182
  5-7 书法元素的构成-Ⅱ . . . 183
  5-8 书法元素的构成-Ⅲ . . . 184
  5-9 书法的现代构成-Ⅰ . . . 185
  5-10 书法的现代构成-Ⅱ . . . 186
  5-11 书法的现代构成-Ⅲ . . . 187
  5-12 书法的现代构成-Ⅳ . . . 188
  5-13 书法的现代构成-Ⅴ . . . 189
  5-14 书法的现代构成-Ⅵ . . . 191
  5-15 书法作品的二次构成-Ⅰ . . . 193
  5-16 书法作品的二次构成-Ⅱ . . . 195
  5-17 书法与抽象绘画-Ⅰ . . . 197
  5-18 书法与抽象绘画-Ⅱ . . . 198
  5-19 书法与抽象绘画-Ⅲ . . . 199
  5-20 书法与抽象绘画-Ⅳ . . . 200
  
  第 6 部分 综合练习
  6-1 笔法演变的图像分析 . . . 203
  6-2 作品在笔法史中的位置 . . . 204
  6-3 章法构成的分类 . . . 204
  6-4 成幅临写-Ⅰ . . . 205
  6-5 成幅临写-Ⅱ . . . 205
  6-6 技巧与个性的综合分析 . . . 206
  
  练习答案 . . . 207
  后　记 . . . 209
  附　图 . . . 211
  
  新版前言
  
  《中国书法：167个练习》从初版到现在已经二十四年了，各种版本印行三十余次。我曾经说到，它包含一个新的训练体系、一种新的书法观念，包含一份全面的技法目录与循序渐进的科学的训练方法，但练习的内容与书法史的关系未曾言及。
  限于体例，书中每个练习的解说都很简短，但它们的意义各不相同，其中有些练习包含书法史上重要的发现，有些练习是从未被揭示过的视角和体验，有些练习使从来无法传达的感觉、经验进入交流。此外还有一些练习，根据今天书法研究的成果，在从未被文献描述过的层面上展开。
  历来都把书法技法划分为笔法、字结构、章法这样三个部分，关于墨法的记述很少。本书亦据此安排前三部分的内容，它们构成全书的基础部分。
  文献与晚近著作中已经论及的技法，我们重新进行了定义和解说，在这之外，练习中还包括一部分已经“失传”的技法。它们以“摆动-Ⅱ”（练习1-17）、“连续转笔-Ⅱ”（练习1-23）、“连续转笔-Ⅲ”（练习1-24）、“点画内笔锋运动轨迹”（练习1-31）、“点画间笔锋运动轨迹”（练习1-33）等五个练习为核心，以“藏锋-Ⅱ”（练习1-5）和“摆动-Ⅱ”等为基础，在“笔法分析-Ⅳ”（练习1-43）中提供了一种逐步接近复杂点画形状的“试错-调整”方法。
  这一部分练习，大体上还原了被认为“失传”的早期书写——包括从王羲之到颜真卿的核心笔法。这些练习，有的动作并不复杂，如“摆动-Ⅰ、Ⅱ”和“藏锋-Ⅱ”，只不过后世的书写习惯改变，忽略了这些关键的特征。它们是那些“失传”的笔法的起点。
  在唐代楷书的影响下，各种书体中都加入了提按、留驻，通行的“藏锋”即为这种书写的产物：用笔尖做一环绕（或按-顿）的动作，把笔锋（笔尖）隐藏在点画内部。这使笔画起端浑厚，但破坏了书写的连续性，特别是行书和草书，受到极大的影响。晋唐行书和草书，大部分落笔后不加任何动作，直接运行，便能做到敦厚、圆浑。仔细观察这些作品，书写时垂直落笔，笔锋落下即被包裹在墨色中。我把它定义为一种新的藏锋方法。这种笔法，有助于打破唐代楷书“留驻”笔法的禁锢，对把握早期行书和草书笔法具有重要意义。很少有人想到，这样一个简单的练习，却是重现“古法”的重要环节。
  再如“摆动”，它几乎是一种出之于本能的简单动作，但是当它发展为“连续摆动”，进而演化为一种复杂的转笔——绞转，便成为隶书成立的关键，成为王羲之系统书写的核心。它造成点画的复杂变化并使其在视觉上具有三维的特征。从摆动到连续摆动，是汉字书写演化中决定性的一步。这条潜在的线索被书体的演变掩盖，从来无人言及。
  本书把这种演变以练习的形式呈现，并且使有关的操作成为一种可以通过训练而掌握的技法。
  “转笔中腕与臂的配合-Ⅲ”（练习1-27）图中的笔画，是整个书法史上形状复杂，也是内部运动复杂的点画。它们全部取自王羲之《丧乱帖》《频有哀祸帖》等传本墨迹。这些点画书写的秘密几乎都包含在“连续转笔-Ⅱ、Ⅲ”的解说与训练中。
  “连续转笔-Ⅱ”图a、b揭示了前期书法史上一个演变的阶段：用手腕的摆动对书写连续不断地进行控制。原理并不复杂，来源也很清楚。图c 《平复帖》（选字）是这种笔法珍贵的遗存。它是笔法演变史中的一个重要环节。书法史很快改变了这种书写方式，把控制笔画形状的操作移到笔画的端点与弯折处。
  “连续转笔-Ⅱ”的运动本质，是一刻不停的逆时针转动与顺时针转动，以及两个方向转动的交替；而“连续转笔-Ⅲ”的运动本质，是顺时针转动与逆时针转动叠合在一起（笔锋按照笔画轨迹做顺时针运动的同时笔毫锥部做逆时针运动），拆解开来，运动的要素一点都没改变，但两个方向的转动组合在一起，使点画的形状变得极为复杂。一些后世书写中绝不会出现的细节（例如图b“受”字末笔长点中部向下方的凸起部分），被人们轻易地放弃。这种忽视，正是书写发生质变的关键。在这里人们舍弃了两点：一是不同方向（顺时针与逆时针）转笔的组合（后世转笔通常只包含一个方向的运动）；另一点，是点画推进时不停的转动。
  这两个练习几乎凝缩了早期笔法演变史中核心的内容。
  以上练习，勾勒出一幅书法史上业已失传的书写的图景。其中某些细节虽然从未被记录，但却是一个时代书写的关健特征（如“摆动”和“藏锋-Ⅱ”），是破解失传技法的入口。这是只有从实际操作着手才可能被关注的细节。这里显示出教材特有的价值。
  当然，这些练习并不是以往书写简单的重现，其中还有工具、姿势、书写材料等许多因素的影响，但这些练习使书写前所未有地接近前人的状态。它们提供了一种路径，并使书法史上的书写成为一个有序的链环，而不再是一些迷信、传说和个人有限经验的混合物。那些流传至今的杰作有了接近的途径。今天的书写者，有了体验曾经存在的书写方式的可能。
  字结构和章法部分，亦包含几组重要的练习。它们或者改变了观察的角度，使隐藏的感觉方式有了清晰的表述；或者摘出那些从未被当作技法的构成进行训练，扩展了书法技法的概念，使隐藏的不可言说的书写有了通达的途径。
  字结构部分：“平行渐变线段对字结构的影响”（练习2-5）、“单元图形与单元空间”（练习2-9至2-21）、“书写过程中对字结构的感受”（练习2-26）等。
  章法部分：“单字的连接”（练习3-3至3-11）、“单字的奇异连接”（练习3-12至3-14）、“行侧廓的控制”（练习3-18至3-20）、“字间空间的包容性”（练习3-29）等。
  这些练习以系统的基础研究作为支持，如笔法史、章法史和字结构技法演变史等。
  还有一类练习，完全从现代理论发展而来，如第四部分“动力形式”。“动力形式”是运动层面之下关于书写的一个概念，它把运动、控制运动的感觉模式和个人习惯糅合在一起，从而成为一种影响书写的要素。关于“动力形式”的论述，揭示了书写中隐藏的许多问题。
  我们根据“动力形式”的理论，编写出各种练习。它们不属于通常意义上的“技法”，但它们是在对所有技法进行分析以后，在更深入的层面上展开的训练。它们与本书前三部分已讲述的技法密切相关。例如，利用动力形式的概念，对书法史上各种书体的代表作进行分析，以至精选的二三十个笔画，便涵盖了一件作品的全部笔法。
  围绕动力形式概念而进行的构成分析和心理分析，发展出一系列控制笔法、结构和调整书写习惯的方法。
  此外，还有一些练习，源自对书写的观察和体验。
  技法理论是就某一类问题进行研究和论述，它不可能涉及实际书写的所有细节，但教材的编撰出自另一思路：对书写中的所有细节必须做全面的审视。这样，教材关注的往往有论著中未曾涉及的内容，如“书写过程中对字结构的感受”（练习2-26）。
  字结构训练，历来都是对所书写的字结构加以检查、调整，字结构成为基本构成单位。然而，单字的构成比较复杂，而且大部分人已经形成自己的书写习惯，即使练习时有所修正，回到日常应用中依然故我。对完整的字结构进行检查，无法触动既有的书写习惯。必须设法把对结构的审察、感受插入结构构成的过程中。
  这个练习把单字结构看作不断生成的若干部分，在书写的过程中，多次停下审视这个生成中的结构，然后再接着进行书写。一个单字结构的构筑过程，被拆解成若干独立的结构来感受，从而养成在书写中监督结构生成的意识。
  它带来书写心理和观察、感受习惯的改变。它为结构的调整，也为结构的创造带来各种可能。
  教材第5部分“汉字构成”中部分练习源自现代汉字作品中所包含的技法，还有部分练习是参照当代艺术作品，对汉字构成的想象。
  有关技法的拓展，重要的不是风格的累积，而是构成方式的创造。希望当代文字书写不断出现具有原创性的作品，为教材提供新的内容。
  此书的日文译者前田秀雄博士说，这部教材把所有书写技法的秘密都呈现在人们眼前。揭示与把握是两种不同性质的工作。真正掌握书写的全部技法是不容易做到的。不过，我们今天有了一窥历史真容的可能。当代书写有可能在一个与以往不同的基础上展开。
  本书这一版中，部分练习增添了图版，部分练习更换了图例，文字有修订。
  感谢三联书店，感谢促成出版的诸位友人，感谢编辑黄新萍女士热情、细致的工作，使这部教材能以新的面貌出现在读者面前。
  邱振中
  2020年8月