中国以其传统的文化特点形成了她独有的艺术表现形式——中国画，其中分为花鸟、山水、人物三大画科。本书选取了中国绘画史上花鸟画杰作100 幅，均配有专业的解读文字。给大众提供了宝贵的临摹欣赏、学习研究的参考资料。
  
  花鸟画作为中国传统绘画三大画科之一，是我国广大民众喜闻乐见的艺术表现题材。中国自古留下了丰富的绘画遗产，对当今的绘画临摹、学习、欣赏、研究和提供了极好的参考资料。
  
   由于当今国家的飞速发展，国人对艺术等精神文化的需求越来越大。所以，我社面对图书市场，以精选花鸟画100幅的内容，并对每幅作品进行通俗讲解，让社会更多读者了解中国绘画“气韵生动”“应物象形”等“六法”之内涵，从中领悟中国传统文化之精髓。
  作者简介
  
  林木，中国美术史家，美术评论家，中国美术家协会会员，中国美术家协会理论委员会委员。专业方向中国古代及现当代中国美术史，兼及美术评论。四川大学教授，四川师范大学美术学院院长。出版有《论文人画》、《明清文人画新潮》、《二十世纪中国画研究》、《笔墨论》、《中国古代画论发展史实》、《傅抱石评传》等十部著作，发表学术论文及美术评论五百数十余篇于国际国内各级报刊杂志，著述约五、六百万字。
  
  杨冬，文学博士，历史学博士后，四川省美术家协会理论委员会委员，四川省文艺评论家协会民间艺术专委会副主任，现为成都大学美术与设计学院专任教师。副教授。主要从事美术史研究、民间美术研究及美术评论，曾在学术报刊发表学术论文30余万字，参与撰写人民美术出版社教材《中外美术史》，主持国家社科基金艺术学项目“图像、功能与观念：清末到抗战时期的民间年画研究”、教育部人文社科项目“新中国年画研究”、省哲社规划项目“民间木版年画的传承与保护研究”、“中国水墨动画叙事的时空结构研究”、成都市科技局科技计划项目“成都市创意设计产业发展模式研究”，参研“新中国大众美术的文化领导权研究”等多项国家及省部级项目。
  目　　录
  
  应物象形 丹青妙境（五代、两宋花鸟画）1
  
  墨韵华章 境生象外（元代花鸟画）49
  
  文院消长 工丽狂纵（明代花鸟画）89
  
  笔墨为上 造物在我（清代花鸟画）159
  前　　言
  序
  在中国传统绘画中，对花鸟的审美起源于人类早期的图腾观念和自然意识，早在原始社会，人们就已经在彩陶、骨雕上刻画花鸟的形象，如河南临汝仰韶文化的鹳鱼石斧彩陶缸、浙江余姚河姆渡文化的双鸟纹象牙雕刻等。早期的花鸟画以“应物象形”为要旨，追求精确再现花鸟的生动情态而体现
  自然之美。
  对花鸟自身情态和自然之美的审美追求在两宋发展到了高峰，并首先表现在对“写实”“图真”的要求上。宋代花鸟画除了对写实的要求外，还要“明周物理”，“得其情尽其性”，这就要求画家对花鸟的自然性情有深刻的洞察，达到形与神，情与理的结合。北宋画家崔白善于将花鸟置于自然环境之中，特别是秋冬季节野外的环境中进行表现，如《双喜图》《寒雀图》；李安忠、李迪的“捉勒”题材的绘画将大自然中的弱肉强食表现得惊心动魄，如李迪的《枫鹰窥雉图》。这些作品中的花鸟是大自然的一部分，充溢着生命的力量。而相对于这种带有叙事性、情节性的花鸟画，两宋还有一类对环