本书是一部比较详细而完整的西方美学史专著，此书对上自古希腊罗马，下迄当代的美学发展历程作了全面、系统的考察，它集中反映了作者的唯心主义美学史现。本书重点论述了自然美同艺术美的关系，从论述美学史和美的艺术史、自然美和艺术美、美的定义及其与美学史的关系入手，在对这些关系作了明确阐述的基础上，按美学史发展的线索对各个时代的美学理论予以考察和论证，并叙述了各个时期审美意识的特征以及这些审美特征赖以形成的历史基础和现实条件。
  
   目录
  序
  前言
  第一章　我们的研究方法以及这一方法同美的定义的联系
  1.美学史和美的艺术史
  2.自然美同艺术美的关系
  3.美的定义及其与美学史的关系
  第二章　一个富于诗意的世界的创立，以及它和思想界的第一次接触
  1.敌视艺术的早期思想界
  2.美的世界的创立
  3.思想界采取这种态度的原因
  4.模仿说中包含的启示被人忽视
  5.“模仿”一词在古代哲学中的广泛应用
  6.希腊艺术为什么可以称为“模仿性”艺术的进一步解释
  7.美学理论的道路铺平了
  第三章　希腊人关于美的理论的基本轮廓
  三项原则及其间的联系
  1.道德主义原则
  2.形而上学原则
  　3.审美原则
  　4.形式美和具体美的关系
  第四章　希腊人关于美的理论向前进步的迹象
  1.三个对比
  2.前苏格拉底派
  3.苏格拉底
  　4.毕达哥拉斯学派
  　5.柏拉图
  　6.亚里士多德
  第五章　从亚历山大里亚和希腊一罗马文化到君士坦丁大帝在位时代
  　这个时期的性质
  　1.普通哲学和艺术
  　2.美学思想
  第六章　审美意识在中世纪连续的一些痕迹
  　我们对文艺复兴的态度
  　1.把文艺复兴追溯到基督纪元的倾向
  　2.普罗提诺以后的美学在学术上的连续性
  第七章　但丁和莎士比亚在某些形式特点方面的异同
  　1.主题的范围
  　2.这两位诗人对于艺术形式的选择
  　3.两位诗人所追求的意蕴的种类
  　4.后期文艺复兴的真正位置
  第八章　近代美学哲学的问题
  1.准备过程
  2.美学的长期中断
  3.这个问题的准备 从笛卡儿到鲍姆嘉通
  第九章　近代美学哲学的资料
  　主题的范围
  　1.古典文献学
  2.考古学
  3.艺术批评
  第十章　康德——把问题纳人一个焦点
  1.他同美学问题和研究资料的关系
  2.美学问题在他的体系中的地位
  3.为什么审美判断是美学问题的解答
  　4.康德美学中抽象和具体的冲突
  　5.美感的范围和更细的划分
  　6.结束语
  第十一章　具体综合的头几步——席勒和歌德
  第十二章　客观唯心主义——谢林和黑格尔
  第十三章　德国的“精密”美学——从叔本华到施图姆普夫
  第十四章　客观唯心主义在方法上的完成
  第十五章　内容和表现在理论上重新结合的开端
  附录一　黑格尔美学体系撮要
  附录二　对于音乐表现的一些分析
  索引
  参考书目
  英汉人名对照表
  译后记
  
   书摘插图
  第一章　我们的研究方法以及这一方法同美的定义的联系
  　 1.美学史和美的艺术史 一直到18世纪后半叶，人们才采用了现今公认的“美学”（aesthetics）一词，用来标呼美的哲学，把它当做理论研究中一个独立的领域。但是，美学事实的存在却要比“美学”一词早得多，因为，即令从某种意义上来说不能从更早的哲学家算起，那么至少可以说早在苏格拉底时代，希腊思想家们就已经开始对美和美的艺术进行思考了。
  因此，如果“美学”是指美的哲学的话，美学史自然也就是指美的哲学的历史；它的内容也就不能不是历代哲学家为了解释或有条理地说明同美有关的事实而提出的一系列有系统的学说。
  不过，事情还不止于此。在任何学术史中（哪怕是逻辑史或普通哲学史），我们都必须不断地联系具体生活来进行叙述，因为实际生活乃是我们所研究的各种形式的观念的基础。每一个时代的思辨理论，一方面固然都渊源于过去的形式学说，另一方面也渊源于意识所不能不加以注意的现实世界。正像我们不能把逻辑史或普通哲学史同科学史或文明史完全割裂开来一样，我们也必须在一定程度上联系伦理史或美的艺术史来叙述伦理观念史或审美观念史。
  不过，这一类比也只是类比而已，除了相似之处外，也还有显著的不同。例如，在联系逻辑理论的发展来回顾各门归纳性科学的历史时，我们对某些知识部门的过去阶段，并不能产生多大兴趣，除非了解那些阶段能帮助我们了解我们现时所研究的人类心灵的发展。我们对古代的炼金术或占星术的好奇心，并不比人类学家对一所湖上桩屋或一把燧石石斧的好奇心更大一些。人类文明的许多别的要素，诸如政治形式或社会风俗的细枝末节，语言的微妙细节，宗教教义的琐细条目等也是这样。在生活的这几个领域中，虽然弄清过去的确可以大大帮助我们理解现在，但是，整个来说，除非要进行科学研究或认识历史，我们对于过去一般是习惯于不加深究的。在遥远的过去拥有极大势力的道德观念和宗教观念，一般来说，至今的确还能引起我们的兴趣，因为，人类道德本性上的一致，在一切表现中都是那样深刻。但是，在这方面，任何东西都不能和伟大的美的艺术作品（包括杰出的文学在内）相比。只有这些伟大的美的艺术作品才是随着时代的变迁日益重要，而不是随着时代的变迁日益不重要。因此，当我们试着探讨各个发展阶段的审美意识的时候，我们面前的具体材料就不仅具有考古学上的意义，而且还构成我们今天的生活环境里本身就具有价值的事物的一个重要部分。美的艺术史是作为具体现象的实际的审美意识的历史。美学理论是对这一意识的哲学分析，而要对这一意识作哲学分析，一个重要条件就是要了解这一意识的历史。美学理论的历史，则要探讨审美意识在学术上的表现——美学理论——的历史，但是它从来也没有忘记，需要阐释的中心问题乃是美对于人类生活的价值。这种价值不仅在思辨中为人们所明确承认，而且也同样在实践中得到体现。人们一听说要分析我们所欣赏的最美的事物，很可能自然而然地要皱起眉头来，但我们还是要说，哲学史的这一分支对我们有这样一个好处：它不仅可以对历史现象给予理论上的解释，而且至少还可以在一定程度上帮助我们欣赏眼前的事物——世界所拥有的最不易磨灭的遗产。
  2.自然美同艺术美的关系 我在上一节中假定，为了理论研究的目的，我们不妨把美的艺术看做是美的世界的主要代表，即令还不是唯一的代表。现在，我们还需要说明一下，从什么观点来看，这个假定才是合理的。
  一切美都寓于知觉或想象中。当我们把大自然当做一个美的领域而同艺术区别开来的时候，我们的意思并不是说，事物具有不以人的知觉为转移的美，像万有引力或刚性一样可以相互作用。因此，必须认为，在我们所谓的自然美的概念中暗含有某种规范的、通常的审美欣赏能力。但是，如果是这样的话，事情就很明显了：这样的“大自然”主要是在程度上和“艺术”有所区别。两者都存在于人们的知觉或想象这一媒介中，只不过，前者存在于通常心灵的转瞬即逝的一般表象或观念中，后者则存在于天才人物的直觉中。这种直觉经过提高固定下来，因此，可以记录下来，并加以解释。
  在研究任何一类物理因果关系的时候，我们都不可能把自己局限于只考虑那些没有训练的观察者日常所见的所谓事实。我们必须向科学学习怎样去知觉。我们依靠科学，一方面是要使自己的观察成为合格的观察者的观察，另一方面则是依靠经过旁人整理和记录的知觉。我们关于自然的知识实际上差不多全部都是从别人的知觉记录中得出的。
  美学领域中的大自然同普通观察者在自然科学问题上的知觉十分相似。第一，对每一个知觉者来说，这个大自然只局限于他对外部世界的视力和听力范围以内，因为这时它还不是一种记录下来或可以传达给他人的内容。其次，它并不是以突然转移的方式过渡到艺术领域中来的，而是随着人们对于自然美的洞察力和欣赏力的锻炼和加强（经过审美素养和一般教养的陶冶），以不断修正的方式过渡到艺术领域中来的。因此，正像在一般地谈到现实世界的时候，我们实际上是指科学所揭示的世界一样，在一般地谈到世界上的美的时候，我们实际上是指艺术所揭示的美。在这两种情况下，我们都是依靠知觉最敏锐的人们的知觉记录，一则因为他们的知觉是最敏锐的知觉，二则因为他们的知觉是记录下来的。这一习惯并不排除依靠我们自己的知觉去解释、欣赏和在可能的范围内校正他人的知觉记录的必要性。这样理解的艺术美也不排除自然美。一件“艺术作品”，尽管有时甚至并不再现任何自然对象，在它一旦完成后，它就是一件确定的东西或行为。对于这一事实，我们诚然必须给予适当考虑，我们诚然也必须承认创造精神是艺术创作的一个因素。然而，如果我们真以为没有“艺术作品”也就没有艺术，如果我们真以为，在画家没有画画时，他所见的大自然就和我们所见的大自然一模一样，仅此而已，那就大错特错了。因此，为了哲学研究的目的，把美的艺术当做是美的主要代表，不但在实践上是必要的，而且在理论上也是合理的。罗斯金在《近代画家》中曾经尝试根据物理事实对自然美进行分析。但是，就连这样的分析也主要是说明，伟大的艺术家怎样凭借他们对自然景象和自然对象的表现力的卓越洞察力，扩大了所谓自然美的界限。批评家说，他们是根据大自然来衡量艺术家成就的。可是，实际上，他们所依据的标准归根结底仍然是他们自己的艺术感觉和多多少少训练有素的知觉。对于美学理论来说，大自然也就是指每个人都是自己的艺术家的那个美的领域。
  3.美的定义及其与美学史的关系 到现在为止，我们还不能说有哪一个美的定义得到了举世公认。不过，为了方便起见，看来，我们应该在这里对本书所使用的“美”（beauty）一词的意义，加以解释。如果在作这样的解释的时候，我们可以把古代人的基本理论看做是近代人的包容赅博的概念的基础的话，由此得出的定义至少对写作一部美学史是很合适的。
  在古代人中问，美的基本理论是和节奏、对称、各部分的和谐等观念分不开的，一句话，是和多样性的统一这一总公式分不开的。至于近代人，我们觉得他们比较重视意蕴、表现力和生命力的表露。一般地说，这也就是说，他们比较注重特征（the characteristic）。如果我们把这两个要素融合在一起，我们就可以得到一个全面的美的定义：“凡是对感官知觉或想象力，具有特征的也就是个性的表现力的东西，同时又经过同样的媒介，服从于一般的也就是抽象的表现力的东西就是美。”
  这样规定的美比通常所说的“美的”（beautiful）一词更富于包容性。我们将在以后的历史叙述中再来说明，不论是美的艺术还是通常的美感，从长远来说，都不可能局限在比这一定义狭窄的范围以内。不过，我们也不妨在这里先用短短几句话解释一下。
  人们平常都认为，古代希腊人的伟大艺术的主要特点在于和谐、规律性和恬静。这一见解并不是全都错了。近代美学的全部理论当然很能在真正丰富多彩而又有意蕴的希腊装饰、雕塑和诗歌中得到应用和佐证，然而，科学总是从最明显的事物开始，因此，美学思想家首先提请人们注意，希腊艺术中无所不在的和谐和规律性，那是不值得奇怪的。这一类型的特性，以一种诉诸感官知觉的方式，象征着次序分明、秩序井然的行动或生活的最抽象的关系，因此，完全可以列在一般表现力即抽象表现力项下。古代哲学能认识到这种关系是美的组成要素，这是它对审美分析的主要贡献。
  　……
  书摘与插图