上海音乐学院田艺苗老师写给大家的"古典音乐入门书"《古典音乐的巨匠时代》2017精装升级。喜马拉雅平台同期热播节目《古典音乐很难吗？》迄今付费点播已超980万次。
  
  　　☆2017重新编校修订，重置图示及年鉴表
  　　☆选用瑞典进口原木浆内文纸：环保护眼，携带轻便，捧读舒适
  　　☆采用圆脊精装设计，精美雅致
  
  　　☆跟着艺苗，听古典，没错的
  　　吴晓波："西方古典音乐是了解西方文明和宗教的一把钥匙，但对现代人来说，动辄半个多小时的交响曲令人望而却步。田艺苗说，可以穿T恤听古典音乐，可以更轻松愉快地感知古典之美。她让我们觉得，古典的圣殿是可以走近和交流的，古典音乐正是因为承载了真实美好的人的感情而流传至今。"
  　　李健："田艺苗让人们知道，很多古典音乐也是当时的流行音乐，在今天，依然存在被广泛接受和传播的可能。"
  　　韩红："古典音乐很难吗？我觉得古典音乐是*可以扣进人心门的。我是一个古典音乐迷，也非常喜欢试着去创作一些古典音乐。跟着艺苗，听古典，没错的。"
  　　汪涵："古典音乐*初源自于宗教，所以跟着田艺苗老师的脚步，用心聆听，循声而去，我们或许可以溜进上帝的后花园。"
  　　易中天："她把西方的古典音乐，变成了中国人的菜。"
  
  　　☆田老师不单单是带领我们走近古典音乐，而是走进古典音乐
  　　"田老师的古典音乐入门课，不单单是带领我们走近古典音乐，而是走进古典音乐。"
  　　"从小喜欢古典传统，无论是西方歌剧还是东方戏曲，无奈周边没有同好之人，只能独自一人时才能沉浸其中。真心希望让古典传统的美好多多普及，让更多人知道并喜欢上。"
  　　"……现在觉得古典音乐*是可以深挖一生的东西。想了解更深更广的世界，巴赫，肖邦，勃拉姆斯我都要听～希望能更好地认识古典音乐。曲径通幽处，追着前人的足迹，探寻他们当时的情感，这可算是音乐界的考古吧。"
  
  　　听古典音乐，穿什么并不要紧。你可以穿T恤、穿牛仔、穿西装、穿睡袍……古典音乐不是老古董，不是装饰品，也不是奢侈品，它没有那么高不可攀，也无需附庸风雅，艺术本身就是为了质疑一切规则与繁文缛节而生。
  
  
  
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  内容简介
  
   　　《穿T恤听古典音乐：巨匠时代》是上海音乐学院副教授田艺苗“穿T恤听古典音乐”缘起之作，《古典音乐的巨匠时代》2017年修订升级版。以此为基础，2016年7月田艺苗老师于喜马拉雅电台主讲《古典音乐很难吗？》，付费点播迄今累积已超过3000万次。贝多芬，被后世奉为“乐圣”，为何在他身处的年代只是一个“伟大的普通人”；莫扎特，这个精力充沛的“小个子开心果”，一生经历如流动不停的宴席，为何在身后的几个世纪，常常被迫以一种简单化了的形象示人。田老师为大家挑出音乐史上我们耳熟能详的几位巨匠：巴赫、莫扎特、贝多芬、舒曼、肖邦、李斯特、勃拉姆斯、柴可夫斯基……在《巨匠时代》这部书中，通过优雅洗练的文字，引导读者从他们的一首首歌剧和交响曲中，一瞥巨匠们激情饱满的生活，曲折跌宕的情感经历，炽烈丰沛的创作欲望，感受他们的真性情，对音乐的挚爱。本次出版系2017重新编校修订，重置图示及年鉴表；选用瑞典进口原木浆内文纸，环保护眼，轻松阅读；采用圆脊精装设计，品质典雅。
  作者简介
  
  作者
  田艺苗
  1976年生于浙江台州。
  
  作曲家，作家。
  上海音乐学院副教授。
  
  主持"穿T恤听古典音乐"专题沙龙及电视、电台节目，影响广泛。
  
  代表作：
  《时间与静默的歌》
  《靠谱》
  《温柔的战曲》
  《穿T恤听古典音乐》
  《穿T恤听古典音乐：巨匠时代》（《古典音乐的巨匠时代》）
  
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  目　　录
  
  巴赫的佛音
  
  莫扎特的音乐生活
  
  贝多芬：平凡的乐圣
  
  普契尼的珠宝
  
  你喜欢舒曼，还是勃拉姆斯
  
  年末的李斯特大戏
  
  在俄罗斯醒来
  
  温柔的战曲
  
  酒馆中的萨蒂
  
  雾中的勃拉姆斯
  
  后记
  媒体评论
  
   田艺苗让人们知道，很多古典音乐也是当时的流行音乐，在今天，依然存在被广泛接受和传播的可能。--李健
  
  　　古典音乐很难吗？我觉得古典音乐是*可以扣进人心门的。我是一个古典音乐迷，也非常喜欢试着去创作一些古典音乐。
  　　跟着艺苗，听古典，没错的。--韩红
  
  　　古典音乐*初源自于宗教，所以跟着田艺苗老师的脚步，用心聆听，循声而去，我们或许可以溜进上帝的后花园。--汪涵
  
  　　人世间有很多真谛，需要智慧、勇敢、美丽的人去探索，田艺苗就是其中的一位。我非常欣赏田艺苗的音乐活动，无论是她的论文、谈吐、微信和广播节目。--谭盾
  
  　　田艺苗是上海音乐学院的一位才华横溢的青年学者，她的很多论著都得到了广大读者的推崇。--廖昌永
  
  　　她把西方的古典音乐，变成了中国人的菜。--易中天
  
  　　西方古典音乐是了解西方文明和宗教的一把钥匙，但对现代人来说，动辄半个多小时的交响曲令人望而却步。田艺苗说，可以穿T恤听古典音乐，可以更轻松愉快地感知古典之美。她让我们觉得，古典的圣殿是可以走近和交流的，古典音乐正是因为承载了真实美好的人的感情而流传至今。--吴晓波
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  在线试读
  
   舒曼临终前，克拉拉跪在他的病榻之前，平静得出人意料。爱到深处似无情。生死离别这一幕将他们密封在无声的故事里，像属于另一时空的故事。勃拉姆斯听不见，闯不入。爱是多么孤独。克拉拉的绝望将他击得粉碎，想要拥抱她的双臂始终垂在自己身旁。舒曼的离世惊醒了他们的梦，在现实面前感情显得荒谬，甚至叫人羞愧，难以启齿。生死茫茫不及人世两隔的距离更遥远。克拉拉与勃拉姆斯，不能自已的感情忽然刹了车。爱是不可承受之轻，一阵清香旋即被风吹散了。
  　　《c小调钢琴四重奏》又称"维特四重奏"。勃拉姆斯说，请想象一下一个穿蓝色燕尾服和黄色背心的人的生活，那后一章，那幅插图。他指的是歌德的《少年维特的烦恼》的结尾，维特死去时的样子。他说，请想象一个人开枪自杀，他已没有别的出路了。他如此解释这首四重奏。也许每个男孩都要像维特那样死一遍，他心里那个强大的男人才能活下来。这是勃拉姆斯写给克拉拉的情书，写给自己的青春告白。千言万语，反反复复不肯停歇，在音乐中，他才能释放自己。他的渴望、期盼，她回头微笑，她温柔的样子，相信爱情的年华，所有这一切，只有音乐能够诉说。克拉拉，生命太长，我都有些不耐烦了。以后会如何，谁都无法预料。我知道这一切终将过去，也许我还会爱上别的女人。但这样的激情，一生只能有一次。就像我的青春，再不会来。
  　　后来勃拉姆斯一辈子没有成婚，一直是个快活的单身汉。他解释说，我也想成家，"可是我爱上了音乐"，音乐成了他的全部生活。
  　　也是音乐救了他。他还有音乐天才的使命未完成。当一个人懂得控制自己的激情，他就变得忧郁了。《c小调钢琴四重奏》的第三和第四乐章尤其优美。大提琴的旋律只余美在流淌。声部间的交织疾徐得当，均衡典雅，如山茶花一般温柔地旋转、绽开。这平静内部却始终有一股暧昧与躁动的张力，如一段微妙的距离，一根时常拨动的心弦。这份张力几乎贯穿了勃拉姆斯一生的作品。他说，我美好的旋律，都是来自克拉拉。
  　　也许更难面对的是现实。舒曼死后，他要面对的是一个比他整整大了14岁的女人，还要帮她养活七个孩子。这压力几乎可以断送一个21岁天才的前程。所谓浪漫主义在现实面前就是一个晶莹的泡沫。不知勃拉姆斯是否因此反省过浪漫主义，也许那时他已明白自己不是一个身体践行的浪漫主义者。而克拉拉呢，照她倔强而传统的性格，对老少恋缺乏心理保障，也不愿拖儿带女拖垮勃拉姆斯，何况她那为爱疯狂的少女时代早已过去了。她从未要求或责难他，只是当他爱上阿嘉特的时候，她才明白自己对他的感情。她在哥廷根为他吃醋，拂袖而去，后来又内疚，写信给勃拉姆斯为他的未能成婚表示遗憾。如此情意纠缠，一生不宁。遗憾一定是有的，可她到了这个年纪，明白了爱有很多种方式。如今想来，时常叫人迷惑，爱情到底是什么呢?是那一刻狂风吹乱的澎湃的心，还是寂寞年月午夜梦醒时分的淡淡迷惘?人们说，月留半圆，缘尽半分。没有一纸婚书，这份爱情倒是似有若无迟迟疑疑地延续了一生。
  　　他其实从未离开过她。在启程的火车站给她写信，在黑森林里给她写信，在散步的山路上在心里给她写信，在母亲去世、被故乡伤害的时候都在给她写信。这些信比舒曼这位作家的情书都写得动人。后来他们交换了书信，各自销毁了一部分。好像这份感情让他们难以面对。曾经的千言万语心路纹理，其实早已刻在心里，从不曾灰飞烟灭。