编辑推荐 时装界一代宗师,山本耀司 一部温情、坦诚的回忆录。 深度剖析造衣哲学——对女人和美裳的独到观点,对背影的迷恋,对剪裁的坚持,对快时尚的厌恶…… 100个问题,揭露人生细节,还原Yohji本色。 收录多幅珍贵手稿、发布会走秀精彩瞬间,童年照片和与友人的合影。 所谓时装,是将不可言传的东西用*直观的形式表现出来的一种艺术。所以,不管多有学问的人,如果瞧不起时装艺术,这样的人我无法信任。评论家也好,建筑家也是。从穿着的衣服可以看出这个人的本质。——山本耀司 即使一根线,也要注入生命。 服装可能是人类*后的一个手工艺文化。——山本耀司 内容推荐 山本耀司是世界时装界一个独一无二的存在。然而,我们在对山本耀司的解读中,先锋观念往往被放大,却忽视了他在衣服中倾注的工匠精神。 在《做衣服》中,山本耀司首次详尽地阐述了他的造衣理念和方法,他对女人和美裳的独到观点,对背影的迷恋,对剪裁的坚持,对快时尚的厌恶。山本耀司也温情回忆了他的童年、母亲,和友人。 书中还收录了对山本耀司的100个问题,披露时装大师背后的人生细节,向我们展现了一个生活中的山本耀司。 同时本书附有山本耀司珍贵的设计手稿,时装发布会的精彩瞬间,童年照片、生活与工作近照,以及与友人的合影等多幅照片。 继《我投下一枚炸弹》后,山本耀司再度袒露人生以及他的创作本质。 作者简介 山本耀司(Yohji Yamamoto) 时尚界的一代宗师。 在日本,他与川久保玲、三宅一生并称为“时尚界的三驾马车”。 他一直是巴黎时装周的焦点。1999年,他让伸展台的模特从婚纱中拉出鞋子、外套、帽子、捧花、手套,轰动一时。 他创立的品牌“Yohji Yamamoto”、与阿迪达斯合作的“Y-3”系列,风靡世界。 他与北野武、坂本龙一、维姆?文德斯等众多艺术家跨界合作,为人们所津津乐道。 然而光辉之下,不变的是对服装工匠式的执着。 他的设计除去一切不必要的装饰细节,抵抗一切媚俗的可能。 他的剪裁消解了缝纫的界限,那样细腻质朴,令人感动。 他将服装视为人类最后的一个手工艺文化,在每一根线中注入了生命。 山本耀司,一个特立独行的存在。对热爱时尚的人来说,他绝不仅仅是一个名字。 显示部分信息 目录 第一章 背影 第二章 百问 附录 如何做衣服 后记 纪事年表 媒体评论 他的衣服是不同的,虽然是新买的,却让人觉得似乎既旧又新,镜子中看到自己好像比过去更像自己,真不可思议。过去,我是在穿衣服,而现在,我在衣服里。 ——维姆·文德斯(电影导演) 大约三年前,我作为模特出席过一场Yohji的男装秀,简直太棒了。在今后的20年里,我都祝福这个可爱的男人获得每一次成功。 ——薇薇安·威斯特伍德(英国时尚教母) 我非常尊敬他的工作。山本耀司在连贯性、才华和先锋性上,是所有时尚设计师的表率。 ——缪西娅·普拉达(普拉达掌门人、灵魂设计师) 他在时尚界开创了美的全新境界。 ——卡尔·拉格斐(香奈儿首席设计师) 你若仔细研究,便会发现,在山本耀司的衣服里,没有一条缝线是无意义的。 ——一位将山本耀司视为灯塔的设计师 山本耀司几乎是一种传奇,一种笼罩着太多光芒、被贴上太多标签、也被太多传言所说尽的“一代宗师”。 ——《新视线》 山本耀司以打破规则的姿态对抗惯常的结构与优雅,引发西方世界关于东方美学的探讨,这让他成为最具影响力并最具神秘感的时装设计师之一。 ——《生活》 显示部分信息 在线试读部分章节 何为美裳 从某个时期起,我就停止了画设计图。有时在构思下一季服装时,那种想法实在匪夷所思,简直不能用笔画出来,更不用说用语言或者其他的工具。当我想向助手们表达我的意思时,就先将布料直接搭垂在人体模型上。那是我跟布料之间的对话。 天然的质材是有生命的。夸张地说,就是你要清楚那块布料自己想成为什么样的衣服。当我手触布料,就会通过去感受它的轻重度、悬垂感或是飘逸感来思考。“touch(触摸)”就是一切。它们自己会告诉你它们的愿望。你只消再将轮廓、变化﹑布局和具体的印象与之结合。 只是这样的工作一直反复做,总有一天想象力会因此枯竭。创作是一种发现,没有一颗发现之心,美丽的东西终将会遁逃。从这个意义上说,真正的行家是能抓住美的。 还有一点,我非常重视背面的设计,丝毫不会敷衍。走出去就认得出来是我的东西。我常对制版师们说,服装要从背面做起,背面的姿态定下来以后再做前面。当然,我也知道这其实很难。 还有用语言难以形容的是,轮廓和面料的动态非常重要。当身体向前移动的时候,背部恰巧留下了轮廓剪影。只是零点几秒的迟缓,服装的生命留在背面,那个瞬间美得无以言表。 余韵,也许是现今很少使用的词语了。或者用更加文学的表达,便是擦肩而过的、稍纵即逝的美。 我的母亲含辛茹苦养大了我,在我看来,只有工作着的女性才有魅力。还有为什么我那么痴迷背影,因为在我心里仿佛有一道难以愈合的创伤,像在呼喊:“啊!别走!” 即将离去的女子的背影,既让我伤感却又让我感到无与伦比的美丽。对于遥不可及﹑追无可追的女性的美,也许让我有一种背影情结。 西方的服装强调贴身合体。他们的着装理念认为,只有体现人体曲线的合体剪裁才是完美的设计。而我与此一直背道而驰。服装制作工艺另当别论,只就设计来讲,我的设计一定会让空气在身体和衣服之间微妙地流动。也就是说,在我设计的服装中,有“间”。 就像“字里行间”的“间”字。“间”这种美,遗憾的是,大概也只有日本才有。这是一种可以引以为傲的美学。从音乐的角度来说,蓝调是黑人音乐的代表,但是他们最重视的是“Groove”,用日语来说大概是“恰到好处”,那是在乐谱上无法体现的东西,也很难语言来表达。 大抵上,优秀的音乐作品,都在节奏上时而有零点几秒的延迟,时而又快出那么一点点,听起来似乎不合规矩,但这个大概就类似于我非常看重的“间”。 ……