◆本书可以学到什么——
  绘画的五项感知技能：边线、空间、相互关系、光影以及整体
  画自画像、画记忆中的人物、画自己的手。
  画花瓶人脸像
  画侧面肖像画
  单点透视、两点透视和三点透视画法
  倒着画毕加索的作品、画手掌心。
  用显像板画手
  用阴形画椅子
  了解左脑思维和右脑思维
  学会用右脑绘画
  借助童年的艺术才能绘画
  运用绘画感知技能，开发创造力
  ◆《五天学会绘画：升级版》，只要5天，就可以画自画像。升级版加入如下内容：
  （1）用绘画开发右脑，像艺术家一样思考观察
  （2）运用绘画的技巧（视觉感知）来解决各种问题的详细步骤
  （3）开发右脑的新方法以及让左脑思维转变为右脑思维的技巧
  （4）增加了近50幅提高绘画技巧的图片。
  ◆全球畅销400万册，绘画像骑自行车一样容易。
  ◆ 苹果、迪士尼、IBM、AT&T等500强企业创造力培训用书
  ◆ 开发右脑，学习爱因斯坦、达尔文等天才的思维模式
  
  《五天学会绘画》是全世界使用广泛的绘画指导书和创造力培训用书，迄今为止已被翻译成17种语言，畅销全球。
  本书教授绘画的五项感知技能（边线、空间、相互关系、光影以及整体），自画像、侧面像、记忆中的人物、倒着画、阴形画等绘画技法，开发右脑的新方法及左脑思维转变为右脑思维的技巧。通过五天对边线、空间、相互关系、光影和整体这些绘画基本技巧的掌握，获得一种新的视角，学会像艺术家一样观察思考，并且表达出来，在绘画过程中开发自己大脑的创造性潜力，从而在日常生活、学习、工作中获得一种新鲜的、富有创造力的解决问题的方式。
  这是一本教你在短时间内学会绘画技巧的书。如果你觉得自己没有绘画天赋、怀疑你没有能力学好绘画，或者你正在学习绘画（学习专业绘画或只是出于个人爱好），这本书都可以让你迅速领悟绘画的技巧，加强你的艺术观感，让你更自信。
  
  贝蒂·艾德华博士，美国加利福尼亚大学的艺术教授，她对于绘画的贡献及她的作品受到了心理学家和教育学家的广泛赞扬，曾受到《今日秀》、《洛杉矶时报》、《西雅图时报》、《读者文摘》、《时代》杂志等媒体的深度报道。她教授的以绘画思考的方式开发右脑、激发创造力的课程，广受世界500强企业认同，并将之纳入企业创意培训课程当中。
  
  1.绘画与骑自行车的艺术
  绘画是一种神奇的能力
  绘画——可学可教的技能
  左脑换右脑
  神奇的绘画入门——肖像画
  绘画：培养创意思维
  2.绘画，一步一步来
  绘画工具
  学前绘画作品——后期进步的珍贵记录
  学前的三幅画作
  儿时符号体系的强大影响
  学前与学成后的画作
  绘画风格
  把绘画当作镜子
   3.你的大脑：左脑与右脑
  双重大脑
  对右脑的偏见
  
  引 言
  
  在过去，绘画与阅读、书写一样，是文明的体现。
  人们从小学就开始学习绘画，而且非常喜爱它。
  绘画也是幸福的源泉。
   ——迈克尔·金迈尔曼
  
  《五天学会绘画》教你运用大脑学习绘画。作者贝蒂·艾德华提出了一种有意识地运用右脑绘画的技巧。这有助于你画出你看到的东西，而非你知道的东西。此书是一部经典，给那些不会画画的人以很大的帮助。
  ——南非艺术家、作家兼摄影家 马里恩·博迪-伊文斯
  
  一本创造性的、里程碑式的绘画书，是所有艺术生的绘画经典。
   ——美国艺术家学会
  
  这本书“不仅是一本讲绘画的书，更是一本讲生存的书。原本教人如何绘画的优秀教材，却不能仅仅当作一本教材来看待。它解放了很多人的思想”。
   ——《洛杉矶时报》
  
  贝蒂以教授素描的方式来激励对于右脑创造力潜能的开发，我认为既实用又方便。这种快捷而又管用的学习方式带来的意义是深远而又有革命性的，它教会你用艺术家的视角去看待身边的事物，去解决问题。
  ——诺贝尔医学奖获得者 罗杰·斯贝瑞
  
  《五天学会绘画》中包含许多绘画练习，有“颠倒画”、“自画像”和“改良轮廓画”。艾德华的许多观点现已成为主流，你会发现这本书对众多出版物产生很大的影响。非常值得一读。
  
  ——澳大利亚艺术家 海伦·苏斯
  
  感知技能
  我的许多读者都能凭直觉知道这本书谈论的不仅仅是如何学习绘画。当然，它也不是在谈论艺术，许多人从课堂上学到了绘画的基本技能，这也是本书的一个主要目的。不过，更为重要的目的是引起人们对右脑功能的关注，并教会读者如何以全新的方式观察事物，将感知能力转化为思考与解决问题的能力。在教育方面，我们称之为“学习迁移能力”。因此，我在第二章中直接阐明如何将绘画过程中获得的感知技能运用于思考并解决其他领域存在的问题。
  书中提到的绘画练习都属于基础层次，适合绘画初学者。书中的课程主要针对那些根本不会画画的人，而且这些人自认为没有绘画天赋，觉得自己或许永远都学不会绘画。你将很快发现，绘画是每个有一般视力和一般眼力协调能力的普通人都能学会的技能。正如学会基础的阅读很重要一样，由于阅读技能可以转移到其他所有类型的学习中，从数学到自然科学，从哲学到天文学，所以学习绘画也会发展成一项重要的技能。该技能能够为人们提供可迁移的感知能力，引导并促进人们对视觉以及语言信息意义的认识。在此，我想冒险预测一下，我们或许忽略了人脑其他真正有价值的各方面能力，即感知、直觉、想象以及创造力。或许阿尔伯特·爱因斯坦给出了很好的结论：“直觉是神圣的天赋，而理智则是忠实的仆人。我们如今创造的社会只知道尊崇仆人，却忽略了天赋。”
  被隐藏的创造力
  20世纪70年代，那时的初级绘画课堂主要注重绘画题材，比如“静物写生”“实景”，或者“人体素描”，或者强调绘画工具，比如炭笔、铅笔、水墨或者多种工具混合。
  然而，我创作的目的截然不同：我需要为读者提供一些练习，引导他们向右脑进行认知转换——这种转换与颠倒绘画练习所引发的转换非常相似：“诱导”处在主导地位的左脑不再参与绘画过程。我总结出五种具备同样效果的技能。
  有一天我正在上课，突然吃惊地认识到要想画出观察对象的真实图像也就只有这五种技能——除此之外，别无其他。我不经意间从绘画的方方面面挑选出五种基本技能，认为它们或许与颠倒绘画练习的效果密切相关。我还认识到，这五种技能并不是普通意义上的绘画技能，而是根本的观察技能：如何去认识边线、空间、相互关系、光与影，以及整体。和基本的阅读技能一样，要想画出某样物体你必须掌握这些技能。
  这一发现让我很兴奋。事后，我与几位同事就其进行了详细探讨，查找了绘画方面的新旧教材，但是却没有找到写实画技能之外的其他重要内容。有了这一发现，我认识到或许绘画也可以迅速、容易地教会，学会——不需要像如今的艺术学校那样拖延好多年。突然，我的目标就变成了“人人都能作画”，而不是只有接受过培训的艺术家才能画画。显然，具备基本绘画能力的人并不一定能创作出陈列在博物馆或者画廊里的那些“美术作品”，这就好比具备基本读写能力的人不一定会成为文学伟人，也不一定能够创作出文学巨著一样。然而，我知道，不管是小孩还是大人都非常重视学习绘画。因此，我的这一发现为我提供了新的方向。
  随后，我与同事一起创办了一个绘画讲习班，五天教授四十小时绘画（每天八小时，共五天）。事实证明，这样的讲习班效果出奇地好：学生在如此短暂的时间里便能学到高水平的绘画基本技能，并掌握在绘画方面继续进步的所有信息。由于画出感知对象这一任务总是不变，并总是需要用到五种基本技能，因此学生日后能够为任何题材作画，知道如何运用某一种或者所有绘画工具，并能如愿以偿提高绘画技能。他们还可以将自己新的视觉技能运用于思考中。这个过程与学习阅读非常相似。
  后来我把关注点集中在感知技能与整体思维、解决问题能力以及创造力之间的关联上，尤其是在我的另一本书《快速绘画：开发创造力》出版之后。在这本书中，我提出了右脑“书面”语：线条语言，艺术本身的表现语言。事实证明，这种借助绘画来辅助思考的方法在我为大学生研发的创新课堂以及小型企业解决问题的研讨会上非常有效。
  如今，随着第四版的出版，我希望将绘画的基本技能与整体思维、个体创造联系起来。不管是美国还是其他国家，都经常在讨论创造力以及创新与发明的需求。有许多建议，让你试试这个，试试那个。但是，究竟该怎么做才能变得更具创造性呢？我们的教育体制似乎一心想要消除哪怕一丝一毫对右脑创新感知的训练，而过于强调左脑具备的技能：熟记日期、数据、定理以及事件，目的在于通过标准测试。如今，我们不仅在测试并评价自己的子女时过于谨慎，而且没有教给他们如何去认识并理解他们所学知识的深刻含义，也没有教他们如何看待世界上各种信息之间的关联性。确实是时候尝试一下不同的方法了。
  1969年，20世纪读者非常尊重的一位科学家、感知心理学家鲁道夫·阿恩海姆写道：
  
  艺术因基于感知而遭到了忽视，而感知因不应该涉及思想而遭到了鄙视。事实上，只有当教育家与管理人员真正理解艺术是加强感知的有力方式，才能赋予它重要地位。没有了感知，任何领域的学术研究的创造性思维都将为零。
  需要的并不是更多有关艺术教育的美学或者内行手册，而是具有说服力的视觉思维例证。我们一旦理解了理论，就可以努力通过实践去缝合有害的裂缝，不然它就会削弱推理能力的训练。
  
  绘画涉及思考，是感知训练的有效方式。感性会影响到所有学科的学习。如今，我们知道如何教授快速绘画了，也知道学绘画就像学习阅读一样，并不取决于“天赋”。只要得到正确指导，所有人都可以学会这一技能。此外，只要有了正确指导，人们还可以将绘画的基本感知元素扩展到其他方面的学习及一般思维过程当中。正如迈克尔·凯穆尔曼所说的那样，学绘画是创造幸福的源泉——是改革我们所有学校所采用的单调而又缺乏创造性的标准测试方法的灵丹妙药。
  大脑可塑性：认识天赋的新方式
  大脑可塑性指的是大脑会随着人经验的增长不断发生变化，并进行重新组织。这些变化会引发新细胞的产生，并在彼此之间建立新关联。
  大脑可塑性所开拓的其中一个激动人心的新领域便是天赋，尤其是艺术天赋与创造才能。以往关于大脑与才能的关系，人们提出天赋以及非天赋之说，这一观点在艺术领域，尤其是绘画方面得到了广泛传播，因为绘画是所有视觉艺术的入门技能。经常能听到成年人信心十足地说这样的话：“画画？这辈子都别想！我连直线都画不好呢！”更让人失望的是，许多八九岁的孩子也经常这样说。他们曾经尝试过将自己感知到的事物画出来，但是到头来却伤心地认为自己失败了。在这种情况下，人们所给出的失败原因往往非常断然：“我没有艺术天赋。”然而，我们基于大脑可塑性以及我与该领域许多其他同人几十年来所创作的作品得知，绘画这门技能也可以传授，只要思维正常的人，也学过其他技能，比如阅读、书写以及算术，就可以学习绘画。
  然而，绘画并没有像读、写、算这三者一样，被当作必要的生活技能。或许，人们认为它只不过是一项次要技能，可以当作消遣或者嗜好，但是并不是必不可少的。然而，不知怎的，我们在一定程度上感觉到某些重要的事情遭到了忽视。令人吃惊的是，人们经常认为自己缺乏绘画技能是因为缺乏创造性，尽管他们在生活当中的其他一些领域非常富有创造性。感知的重要性往往会在我们所说的话以及与观察、感知有关的措辞中显露出来。每当我们明白某件事时，便会大声说：“我现在终于明白啦！”或者当有人没明白某件事时，我们会说他/她“只见树木不见森林”，或者说“不了解情况”。这表明感知对于理解而言非常重要。我们希望能够学会感知，但是这项技能不是你去教室上门课就能学会。我建议不妨从学习绘画做起。
  绘画用到的材料很简单——纸与铅笔足矣。它只需要简单的设备，并不需要专门设立房间。非常重要的一点是需要有懂得绘画技能，知道如何教授基本的绘画感知技能，并指导如何将那些技能应用于其他领域的老师。如果子女能够学到真正的实质性绘画技能，大多数家长还是非常支持子女学习绘画的。孩子们到了八九岁时，便非常渴望学习让自己绘画作品中的事物“看起来很真实”。只要教授方法得当，他们便能很好地学习绘画。
  为了提高孩子的学习能力，我们可以让子女在小学四五年级开始学习绘画，培养他们的感知技能——这并不是为了把他们培养成未来的艺术家，而是为了教给他们如何将绘画中学到的感知技能转化为一般的思维技能以及解决问题的技能。毕竟，我们教子女阅读与书写也不是为了让他们将来成为诗人或者作家。如果在教学中注重学习迁移，那么绘画与阅读配合起来便可以开发左右脑。
  有关感知训练的进一步论证便是注重右脑学习或许会对公立学校的课程设置产生一定的改善作用。如果能让学生在上课期间暂停接连不断的左脑语言训练，哪怕只有一小部分时间，也能让他们享受一段惬意的安静时刻，并摆脱接连不断的竞争性语言压力。很久以前，我在上普通的公立学校时，美术课、烹饪课、缝纫课、制陶课、木工课、金属加工课以及园艺课在上课日都会让我们休息一会儿，给我们单独思考的时间。现代教室里很难有安静的时刻，而绘画则比较特别，需要安静且不受时间的影响。
  全球两大至关重要的技能：阅读与绘画
  你通过绘画能学到哪些技能呢？这些技能又是如何迁移到一般思考过程当中的呢？绘画就像阅读一样，也是一项全球性技能，其中又包含许多次级技能，需要一步一步学习。通过实践，这些次级技能会不留痕迹地融入阅读与绘画这两项全球化活动中。
  就绘画这项全球技能而言，我将其技能定义如下：
  感知边线（认清一物终结处与另一物的开端）
  感知空间（认清身边的事物与其上方事物）
  感知相互关系（从透视与比例两方面认识事物）
  感知光线、阴影（认清事物的价值）
  感知整体（认清整体与部分）
  前四项技能需要直接教授。第五项技能则作为结果或者见解出现——一种对所感知对象的视觉与心理领悟，源自人们对前四项技能的高度关注。大多数学生都将这些技能当作新知识来体验，以他们之前从未采用的认识方式来认识它们。有一名女学生在画完自己的手之后这样说：“我以前都没有仔细看过自己的手。现在，我对它有了不同看法。”学生往往会这样说：“我觉得自己在学习绘画之前，只是根据自己的所见来区别事物。如今则不一样了。”而且许多学生也提到认识阴形是一种全新体验。
  再谈谈阅读。教授阅读的专家们列出了阅读的基本技巧，这些技巧主要在小学教授：
  语音意识（知道字母代表着声音）
  拼音（识别单词中的字母发音）
  词汇（知道单词的意思）
  流畅（能够快速、流利地阅读）
  理解（掌握所阅读内容的意思）
  与绘画一样，理想状况下，结尾的一项技能通常是前面四项技能的结果。
  当然，我认识到绘画还需要许多其他技能，这样才称之为“艺术”，即艺术家、画廊以及博物馆的世界。要想精通绘画，并擦出创新与天赋（任何时期真正伟大艺术家都具备这两项才能）的未知火花，不但需要不断加强练习，而且还需要用到数不清的材料以及工具。你一旦学会基本的绘画技能，如果愿意的话，就可以继续在这方面深造，凭记忆画画，凭想象当中的意象画画，并创造出抽象或者非写实图形象。然而，如何根据感知用铅笔在纸上进行技巧性写实创作呢？我在本书中教给读者五种技能，可以提供基础感知训练，教会你如何画出你所看到的事物。
  当然，基础阅读也是如此。阅读能力划分主要取决于阅读素材以及格式，而与纸张印刷无关。不过，对于阅读与绘画而言，基本组成部分都是基础。你一旦开始阅读，你的大脑就永久发生了改变。你可以阅读任何内容，至少是用母语写出的内容，你也可以终生阅读。同样，你一旦学会画画，你的大脑会再次发生改变；你可以画出眼睛看到的一切事物，而且这项技能会伴你终生。
  
  在绘画练习中开发右脑
  第4章中的花瓶/人脸练习是为了帮助学生认识到左脑与右脑在争夺任务时很可能会彼此起冲突。这项练习旨在激活语言半脑（左脑模式），但是要想完成该练习则需要运用到视觉半脑（右脑模式）的各项能力。其引发的心理冲突很容易察觉，对学生而言很有教育意义。
  第4章中的颠倒绘画练习之所以遭到左脑摈弃，是因为当某个图像被颠倒时很难识别其各个部分。对左脑来讲，颠倒的图像太难处理了，也就是说，一点用都没有。这一摈弃使得右脑得以扎进任务当中（它原本就非常适合这一任务），而不会遭到左脑的竞争。
  第6章中的感知边线练习（认识复杂边线），要求在认识微小、不合逻辑的（对左脑来说）细节时要放慢速度，并进行极大限度的感知。左脑会迅速变得“不耐烦”，因为“处理速度太慢了”，于是便选择退出，从而使右脑接手这项任务。
  第7章中的感知空间练习（阴形）遭到了左脑的摈弃，因为左脑不会去处理“虚无”，也就是说，阴形不是物体，也无法辨识。在左脑看来，空间不怎么重要，无须搭理。右脑则认识到了整体（形状与空间），因此能够自由接手任务，并似乎出奇地喜欢绘制阴形。
  第8章中的感知关系练习（建筑物或者室内的透视与比例），要求左脑去面对矛盾与模棱两可，而它并不喜欢而且会摈弃这两种情况（“我印象中的事物并非这个样子”）。而且，这两种情况大量存在于角度绘画中，其中包含透视与比例空间变化。由于右脑喜欢感知现实，因此会接受并画出自己的所见（“是什么样就是什么样”）。
  第10章中的感知光与影练习（从暗到亮的不同值）展示了复杂、多变、无法辨识，而且在语言方面毫无用处的各种形状。左脑拒绝承担这一任务，而喜好复杂的右脑则接手了，并非常喜欢光与影展示的三维现象。
   感知整体出现在绘画过程当中以及结尾处。主要效应在于右脑的喜悦，就好像认识到了仔细感知中显现出来的整体，并对部分进行了记录，而且所有部分彼此之间以及与整体之间都相互关联。这一整体初步感知往往会在缺乏左脑语言输入或者反应的情况下发生。但是，之后左脑很可能会以语言方式做出回应，表达右脑的喜悦。我认为感知整体与“审美反应”非常类似，即人类对美丽的喜爱。
  
  在第11章，我提出了一些具体方法，帮助读者在一般思维以及问题解决过程中应用绘画的五种感知技能。在此版本中，我修订了第8章“感知关系”（透视与比例，也称为“视平线”），简化而且更清晰地说明透视与比例这一技能。由于“左脑”的一些特征导致感知变得复杂，因此用语言来描述这一技能就好比尝试口头教他人如何跳探戈舞。不过，一旦理解了视平线，透视与比例就纯属于感知了，而且非常迷人，因为它开启了三维空间。
  在此，我冒昧地说学绘画是有好处的，而且永远都不会有害。我的学生在学习绘画之后，经常这样说：“如今，随着我的见识不断增长，生活似乎也变得更加丰富多彩了。”这或许可以成为学绘画的充足理由。