《画说京剧》一书的主要特色如下: (1)作者 本书的作者和宝堂先生,被称为“京城京剧第一写家”,为京剧业内资深人士,“京剧沙龙”特约主持人,长期为《梨园周刊》、《中国京剧》、《戏剧电影报》、《中国戏剧》和《北京晚报》等报刊杂志的专栏撰文,出版有《为京剧号脉》、《松柏庵往事》等戏曲杂文集以及艺术家传记若干。本书是约请和宝堂先生专门为京剧普及而写,大家小书,值得一读。 (2)内容 本书内容全面,历史、行当、名家流派、经典剧目等一应俱,同时收录了大量鲜为人知的名家轶事,故事性强,每每令读者会心一笑。 尤其值得一提的是,书中对京剧后台、乐队的描述是其他同类书籍中少有的,还在附录中增加了关于戏校学戏的文字,帮助圈外人了解圈内事。 剧目部分不是简单的剧情介绍,对于每出戏的精彩之处作者都一一指出,使读者不仅了解京剧,还可以学会欣赏。 (3) 精美图片与珍贵影像资料 本书配有300余张珍贵图片,如历史图片、名家绘制的脸谱、后台化妆的图片等,精彩纷呈。随书附赠的110分钟DVD光盘,收录了梅兰芳、马连良、张君秋、李少春等著名京剧表演艺术家的经典作品片段,如《贵妃醉酒》、《霸王别姬》、《玉堂春》、《群英会•借东风》、《望江亭》等,弥足珍贵,与剧目的内容相呼应,读者可以从中一窥名家的风采。 (4)版式设计 本书的版式设计也有可圈可点之处。封面采用牛皮纸,其质地配以霸王的脸谱,古色古香,原汁原味,与京剧以及中国传统气质相契合;内文简洁、明朗,文字与图片的搭配相得益彰;随书附赠的藏书票可供热爱读书的读者欣赏、收藏。 点击免费阅读更多章节:画说京剧内容简介 在中国三百多种地方戏曲中,京剧堪称国粹经典。从1799年徽班进京开始,京剧,融合着楚调,借鉴着昆曲,南北荟萃,木秀于林,最终发展成为中国的国剧。三鼎甲、三大贤、四大名旦、三大名净……构筑了京剧的一个个鼎盛年华。高潮迭起之后,是短暂的低谷。休养生息之后,我们期待着它的再次复兴。 本书用简洁的笔墨勾勒出一幅神奇的京剧艺术画卷:那些湮没在历史中的人物,以及人物背后的故事,妙趣横生;五彩缤纷、浓墨重彩的脸谱让你欲罢不能;优雅的唱腔,迷人的乐队,让你徜徉在戏曲音乐的海洋中;长安大戏院的后台,服装、道具一应俱全,不可错过;千百年的故事,千百年的传说,化作一个个经典剧目,在京剧舞台上色彩斑斓地演绎着,生生不息,那些经典背后的秘密,全都细细地藏在这本书里,请您慢慢找寻……作者简介 和宝堂:1947年生于北京。1959年就学于北京市戏曲学校,学习京剧老生。启蒙老师是喜连成科班头科名须生陈喜星,又得余派须生杨菊芬、王少楼、胡盛岩等以及武生教师王德禄、诸连顺、安晓峰等教授。中专毕业后向北京梨园公会会长沈玉斌学习京剧史,向戏曲理论教师刘建华、范钧宏、吴祖光学习京剧表演理论。 长期担任北京市戏曲学校专业教学研究室主任和教学督导,负责编写京剧剧目教材,同时兼自由撰稿人三十余年,著作有《松柏庵往事》、《为京剧号脉——和宝堂戏曲杂文集》、《谭门七代》、《荀慧生》、《谭富英》、《赵燕侠》、《张学津》等,长期为《北京晚报》、《梨园周刊》和原《中国京剧》等各报刊撰稿。 作为京剧人,力主京剧恢复主演中心制和自由挑班演出的体制,支持艺术个性的张扬、流派的复苏,反对京剧的“话剧化”。目录 一 京剧的始末根由 从“戏曲的活化石”到“百戏之祖” 徽班进京 高潮迭起 鼎盛年华 低谷与复兴 二 生旦净丑 从高亢走向委婉俏丽的老生 扮相俊美的小生 骁勇敏捷的武生 青衣、花旦、刀马旦和武旦 历经变革改进的老旦 粗犷威武的花脸 无“丑”不成戏 威风凛凛的龙套显示全部信息 在线试读部分章节 1《画说京剧》第一部分 由于梅、尚、程、荀等各自创造出了自己的艺术风格,在他们的后面又追随着大量的弟子和效仿者,传承着他们的衣钵,因此流派纷呈,争奇斗艳。下面我们就来介绍一下京剧历史上影响比较大的艺术流派。 名家与流派(1) 名家与流派(2) 名家与流派(3) 名家与流派(4) 名家与流派(5) 名家与流派(6) 京剧后台有乾坤(1) 京剧后台有乾坤(2) 京剧后台有乾坤(3) 剧目经典(1) 剧目经典(2) 剧目经典(3) 剧目经典(4) 剧目经典(5) 剧目经典(6) 2《画说京剧》第二部分